Canción de Nacho

Vídeo de la presentación del cómic que hice el pasado martes en la Facultad de Bellas Artes. Al final de la presentación canté la canción de Nacho (la que Nacho le enseña a Isa en el capítulo 7). Está dedicada a Fran, a Marcos y a Xavi; y a todos los que me inspiran. Espero que la disfrutéis...

Noviembre, escena 2: Rito de paso

Primera página del capítulo 9, rito de paso

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Y con esto termina el primer libro de Otoño. La idea del rito de paso me surgió durante la investigación, tenía planeada una conversación sobre lo que significa hacerse adulto y pensé que era mejor llevarlo a la práctica y pasar de las palabras a la acción.

Los ritos de paso se celebran en las tribus y en los grupos sociales en general para marcar un cambio de estado en sus miembros, los más constantes y de simbología muy rica son aquellos que marcan el paso de la infancia a la edad adulta. En nuestra sociedad no hay ritos de paso como tal y el momento de hacerse adulto es muy difuso y cada vez más tardío. Así que, por qué no inventar un rito de paso propio para celebrar el cambio que ha experimentado Luci?

Nacho e Isa mezclan elementos cristianos y tribales: la ingesta de alcohol (sangría), las pruebas de madurez (en este caso, saltar con los ojos vendados desde el balancín creyendo que está más alto de lo que está y dar varias vueltas sobre sí misma y correr hacia un punto); el sermón de Nacho, el beso de despedida y todo lo del entierro, en el que las hojas volando tienen por fin una misión simbólica.

Aquí parece como que Luci deja atrás su identidad infantil, pero la idea del cómic, que iré matizando en los siguientes capítulos, es que hay partes de la infancia que vale la pena conservar.

Por último, contaros que yo también he tenido mi propio rito de paso con el trabajo de fin de máster, que ayer lo presenté, titulado "Inocencia en venta. Representaciones de la inocencia en la sociedad contemporánea" y cuya parte práctica era este cómic. Me han puesto un 9 y estoy contentísima de haber llegado hasta aquí y que me lo hayan reconocido.

Todavía quedan muchas aventuras de Isa, Luci y Nacho por dibujar, por ahora me voy a tomar unos diítas de vacaciones que me lo he ganado :)

Noviembre, escena 1: ¡No me llames nena!

Página del capítulo 8: ¡No me llames nena!

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Y con esto termina el penúltimo capítulo del primer libro de Otoño. Tengo mucho que comentar de este capítulo, no sé por dónde empezar... bueno, diré que ha sido uno de los más complicados de organizar, ya que había mogollón de contenidos, situaciones y ritmos; y estoy muy contenta con cómo ha quedado, creo que se empieza a notar que ya llevo más de 100 páginas de rodaje...

  

guión

Al principio, no me podía creer la cantidad de cosas que tenía que contar en este capítulo, me hice un esquema del guión y me ocupaba tres páginas... para poder resolverlo en menos de 30 páginas, experiencia que tuve con el anterior capítulo y que no quiero repetir, he tenido que quitar algunas cosas... quería que Isa y Luci comentaran las cartas del Gato Negro y se preguntaran qué clase de hombre sería (amor ideal en oposición al amor frustrado de Luci) y también quería hablar un poco más de Jaime y de por qué es un viejo prematuro (porque ha renunciado a la posibilidad de amor). Tendré que dejarlo para próximos capítulos.

Otro punto donde me ha dolido especialmente recortar ha sido en los flashbacks. Como podéis ver, tengo gran afición por este recurso narrativo y me parecía imprescindible contar un par de momentos clave en la amistad de Isa y Luci. Al final he conseguido reducirlos al mínimo en una página y media cada uno, pero ha sido arduo. Espero que se entienda lo esencial... que Isa conoció a Luci en el instituto, porque unos chicos se habían metido con ella por vestir de colegiala, e Isa le animaba a ser ella misma. Esta situación viene a la mente de Luci al ver a las dos niñas patinando en el parque, misma historia, la rubia frágil se cae y la morena experimentada la ayuda a levantarse. El flashback del vestuario se las trae, pasaban más cosas en ese vestuario hasta que le enseñaba el liguero... nada erótico, no os creáis, pero en la mente de Isa se abre de repente una puerta a la otra acera. Le tenía especial cariño por eso a este momento y lo dibujé entero (4 páginas), quizás lo retome o lo publique algún día (en una sección llamada "el Otoño oscuro" o algo así, o "el armario secreto de Otoño", ahí tendría que meter muchas tiras eróticas descartadas para siempre del guión...).

storyboard del flashback

Os habréis dado cuenta de que Isa llevaba el pelo corto; esto es algo que se me ocurrió mucho después de dibujar los flashbacks de Nacho y por eso no pude ponerle el pelo corto en ese momento. Es una pena, le queda muy bien para mi gusto, creo que es muy posible que lo llevara corto para parecer más masculina y además me sirve para distinguir el tiempo presente del pasado... Isa con el pelo corto me recuerda un poco a Mari, una de las protagonistas del manga Girlfriends. Es una historia yuri muy tierna (yuri significa amor lésbico) con una pareja de colegialas, una rubia y la otra morena. La verdad es que en eso Isa y Luci cumplen un poco los convencionalismos del género, no lo había pensado, supongo que es algo cultural. Si no me estáis entendiendo, os recomiendo que le echéis un vistazo a la definición de Yuri en Wikipedia o que os leáis el manga Gilfriends, que está muy bien a pesar de estar muy estereotipado (algún día le haré una crítica de las mías).

Gilrfriends

Otra referencia bastante gorda de este capítulo es el libro de Lolita. Lolita encaja muy bien con el argumento del cómic, y también con mi TFM, ya que trata sobre el aspecto erótico de la inocencia.  Y, como sabéis, es un poco lo que le pasa a Luci (¡me he cansado de ser una Lolita!). Al final, la mejor manera que se me ha ocurrido de meterlo ha sido poner a Isa escribiendo una reseña estupenda sobre el libro desde la perspectiva de género (jajaja, por qué será? no es un personaje autobiográfico, no... qué va!). Era también un modo de ligarlo con el flashback. Otras lecturas que descarté para esta escena incluían el manga antes mencionado acompañado de  algún libro estupendo sobre género, que mostraban la contradicción en el interior de Isa: por un lado, defiende la libertad y el poder de la mujer; pero por otro, adora la dulzura y la inocencia de Luci y le gustaría que siempre fuera así. Es su doble la que le revela esta contradicción (¡no eres tan feminista como te crees!), además del miedo a adoptar un rol masculino. Este es un tema sobre el que volveré en algún momento, ya que Isa al ser bisexual tiene de vez en cuando estas dudas sobre los roles de género, aunque ella no lo reconozca. Digamos que tiene unos ideales muy altos y su doble se encarga de recordarle que no está a la altura de ellos. Por cierto, le he puesto al doble una tipografía distinta, un poco siniestra, así es más fácil para el lector distinguirlas, me lo recomendó una conocida y creo que le aporta un "tono de voz" a la doble, como en Sandman, en el que los personajes principales tienen una tipografía y una forma de bocadillo personalizada.

Balthus y Lolita

Y no es la única referencia que hay en este capítulo. Aunque la edición de Lolita que aparece dibujada es la de Anagrama, la que tengo yo; buscando por internet encontré una edición inglesa (Penguin Books) que tenía en la portada nada más y nada menos que un cuadro de Balthus!!! El gran pintor de niñas eróticas... y sí, la posturita de Luci en la página 21 es una referencia a esta imagen. Por eso Isa se exalta de esa manera (además de ser una pose sexy, Isa conoce la obra de Balthus).

Más referencias... ah, para terminar el repertorio de poses sexys, las visiones de Isa cuando está con Luci. La primera es de un beso, cuando Luci está comiendo chocolate. Quién no ha pensado alguna vez, cuando la persona que le gusta se mancha de algo los labios, en limpiárselo de esta manera? La segunda visión la tiene en el baño, cuando ambas se están mirando al espejo. La idea de meter un dedo en la boca la vi por primera vez en el Cabo del Miedo, con un Robert de Niro malote seduciendo a una chica joven. Se me quedó grabada en la mente. No tiene una connotación tan fálica cuando se hace entre chicas, pero me gusta de todos modos, Con esa boquita tan tierna que tiene Luci, quién no le metería un dedo para que se lo chupara?

El cabo del miedo

Por último, en este capítulo he vertido un montón de referencias al manga, ya que representa una influencia y una verdadera educación sentimental para Luci. Sobre todo, los shôjo manga, es decir, los mangas para chicas. Es la razón de que empiece el capítulo en blanco y negro, y con la ola de Hokusai! Toma ya! (bueno, esto no es específicamente manga pero es un hito del arte japonés y me pareció una buena forma de introducir la habitación de Luci, con su nombre escrito en katakana). (y además mola un montón como comienzo de capítulo). A ver, la habitación de Luci tiene referencias a la cultura japonesa, aparte de la ola de Hokusai, tiene un peluche de Totoro en la cama, y un póster de una serie de manga en la pared. Esta serie es After School Nightmare. Creo que le hice una reseña hace tiempo... dónde está? Ah, sí, aquí. He cogido este manga en particular porque lo leí el verano pasado y me motivé tanto que decidí retomar el cómic. Me pareció más especial que otros mangas para chicas, aunque aquí aparece como representación del género entero. Dos de los protagonistas, Kureha y Sou, aparecen retratados cuando Luci dice que tiene que hablar con Jaime, como representando el ideal amoroso que tiene Luci en su cabeza fruto de leer estas historias. El tercer protagonista, Mashiro, aparece en forma del perro de Luci, significa "blanco puro" y me hacía ilusión hacer este guiño al manga. Luci aquí habla despreocupadamente con su perro mientras se prepara, pero más adelante su perro se convertirá en su interlocutor mental (algo así como las cabras de Nacho y la doble de Isa). Por cierto, la canción que está cantando Luci es Passion, de Hikaru Utada.

After School Nightmare

La ropa que lleva Luci refleja su estado emocional, en esta ocasión se viste para agradar, y lo hace con una blusa inspirada en una foto que vi de una idol española, Yami Tabby. Sí, tenemos a una compatriota que quiere ser una idol famosa y que ya ha tenido algo de éxito en Japón... podéis encontrarla en Facebook y tiene canal propio en Youtube. Estuve buscando variaciones en torno a la falda de cuadros + camisa y al final fue esta la que me conquistó. Otros guiños al shôjo manga aparecen después, cuando le cuenta las cosas que hacía por Jaime y que él no correspondía (ropa, poemas, chocolate)... por lo visto, en muchos mangas de colegialas las chicas dan clase de cocina (sólo las chicas) y suelen llevarle lo que han preparado al chico que le gusta. De ahí los bombones. Lo de los poemas de Bécquer es más por el amor romántico, y Luci lo está estudiando en clase de Lengua. Y no podía faltar la ropa de colegiala, está todo comprimido en una viñeta rosa con pétalos de cerezo volando y los nombres de Luci y Jaime y el kanji de "amor" y una rosa en la boca de Luci. Todo esto choca con la vulgaridad de Jaime (lo único que hacíamos era follar... y yo me imaginaba lo bonito). Jaime ni conoce la estética amorosa del shôjo ni le gusta especialmente Luci más allá de su cuerpo. 

Tami Tabby, idol española

Bocetos de la ropa de Luci

Voy avanzando un poco, que me enrollo más que las persianas. La conversación entre Isa y Luci era importante, era cuando tenían que mostrar sus preocupaciones y hacer las paces. En los capítulos anteriores, Luci parecía una chiquilla inocente, sencilla, alegre y despreocupada como ella sola. Pero en este capítulo vemos a una Luci distinta, está empezando a cambiar y Jaime ha sido el motor de este cambio. Se nota que ha madurado en su modo de hablar, y en la longitud de su discurso (creo que es su intervención más larga en lo que llevo de cómic!!). Lo de "no me llames nena", tan repetido (es lo último que le dijo a Isa antes de colgarle cuando discutieron y es el título del capítulo), tiene su origen en un hecho real, me lo dijo una de mis mejores amigas hace años. Yo solía llamarla "nena" con cariño, pero a ella en un momento dado le molestó por lo mismo que a Luci, se sentía tratada con condescendencia. El tema del cuerpo también es importante para Luci, en ella he querido reflejar una preocupación no sólo personal sino común a la mayoría de las chicas de su edad para las que la imagen es tanto o más importante que la personalidad.

Las tres gracias de Rubens

La escena sería más dramática si no fuera por los toques de humor de las visiones de Isa. Isa trata de hacerle de amiga, pero su mente le traiciona. Estar enamorada de tu amiga no es una situación muy agradable, la verdad,  pero es mejor tomárselo a risa. El momento del espejo es importante. Si os habéis dado cuenta, también en la escena de Nacho hay un momento en el que se miran juntos al espejo. Están contemplando la imagen de su amistad. Pero hay algo más: es una referencia a la teoría de Lacan sobre la fase del espejo, en la que el sujeto se reconoce a sí mismo como individuo separado del mundo que le rodea. Se identifica con la imagen del espejo. Al verse Nacho reflejado junto a Isa, reconoce la influencia de su amiga en su formación como persona. En el caso de Luci, sin embargo, falla la identificación porque Isa se siente atraída por ella. Quería hacer algún comentario de Isa sobre el hecho de que vea a su doble reflejada en los espejos, algo así como "el espejo muestra una parte de ti que sólo tú conoces", pero al final lo he dejado en un comentario sobre que se lleva mal con los espejos.

Por último, el final. Había algo que añadir al discurso de Luci, y era situarla en una crisis de identidad. Quería comentar cosas sobre la casa de Isa y su nueva vida, no tan brillante como esperaba, pero al final lo he reducido a un comentario sobre la mesita que resuelve la historia del chinazo. Ya lo mostraré en otro capítulo. Pero sí que hablan de Luci, cuando están en la cama, esas conversaciones que surgen en la hora más oscura de la noche cuando te quedas a dormir en casa de un amigo. No quería que las palabras de Luci sonaran muy rimbombantes ni filosóficas y al final lo he hecho parecer algo casi gracioso (¡pensaba que tenía una enfermedad mental!). Isa le explica que lo que le está sucediendo es bueno, pero como se ve en las últimas reflexiones de Isa antes de dormir... Luci no es la única que tiene una crisis de identidad. Todos los personajes de este comic están en crisis.

Octubre, escena 4: Isa y Nacho

Recuerdo a los lectores: esto va después del Entreacto, en el que Nacho va a visitar a Isa para pasar la tarde juntos y ella no le quiere abrir porque está de limpieza general. Os dejo con el nuevo y esperado capítulo, espero que lo disfrutéis.

22

Páginas del capítulo 7: Old Friends

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Fin del mes de Octubre.

¿Cuánto habéis tardado en leer este capítulo? 15, 20 minutos? Bueno, como dice Nacho en la página 26, me ha costado dos meses hacerlo. He estado ocupada con otras cosas, como la parte teórica del Trabajo de Fin de Máster, claro; pero aún así hacer 34 páginas ha sido mucho trabajo... espero que no se note mucho el cansancio en la calidad de las últimas páginas. He llegado a la conclusión de que los dibujantes de cómic no hacen historias con la acción muy condensada y un ritmo narrativo rápido porque sea una característica intrínseca del cómic, sino para no cansarse U^_^

El caso es que quería contar mogollón de cosas en este capítulo, la violación (consentida) de Nacho, su amistad con Isa, el problema con Luci (que en el fondo es lo más importante para la acción principal), y presentar a Ángel, al vecino y al Gato Negro. Me las he tenido que ingeniar para no cansar al lector con diálogos interminables, cambiando cada cinco o seis páginas de tema y de escenario, cambiando el color según el tema, metiendo algún chiste, o variando el ritmo de la narración... espero que no resulte demasiado pesado! Por mi parte, prometo no volver a hacer un capítulo tan largo, por la paciencia de los lectores y -sobre todo- por mi salud mental...

Aún así, estoy muy satisfecha de haberlo terminado y he aprendido mucho en el proceso: he descubierto una herramienta de Photoshop ideal para corregir desastres cromáticos llamada "Tono/Saturación" (me ha servido para arreglar las páginas de la cocina, en las que había metido un amarillo canario que no pegaba nada con el resto, ahora es verde); y también he descubierto que en la copistería me pueden escanear los originales por un módico precio (trabajo en un formato algo mayor al DIN A4 que no cabe en mi escáner y que me obligaba a escanear cada página dos veces y montarla con photoshop, ahora ya no voy a escanear a mano nunca más...). Me encanta la sensación de estrenar capítulo que no tenía desde hace mil años. Todos los comentarios, ruegos y preguntas que me queráis hacer serán bienvenidos.

No sé qué más comentar... ¡ah! por si tenéis curiosidad, la canción de Nacho existe de verdad. La compuse en segundo, mientras estaba empezando Otoño, para el personaje, aunque me inspiré en un amigo con el que tocaba la guitarra y que me tenía loca :) él es el culpable de que Isa y Nacho toquen la guitarra, de hecho, aunque no nos limitábamos a tocar Simon & Garfunkel... debería intentar grabar la canción y subirla al blog para que la podáis escuchar, en realidad es lo mejor que he compuesto hasta la fecha...

Y nada... que me voy a meter de lleno con los dos capítulos que me quedan por hacer hasta septiembre. El próximo capítulo estará centrado en Isa y Luci, no os digo nada más... habrá que esperar un poco (no tanto como ahora, lo juro).

Saludos comiqueros!

P.D. quiero ordenar los capítulos en la barra de la izquierda para que se puedan leer seguidos. Si no, es muy lioso para los lectores que llegan de nuevas al blog o los que quieren releer historias que dibujé hace tiempo. Me gustaría ordenarlos por meses, cada uno con su título y portada de capítulo. Eso es una idea que he cogido de Ranma, realmente hacía buenas portadas de capítulo... a ver cuándo me pongo. Por el momento os dejo con la de esta entrega:

Entreacto

¡Hola a todos, cuánto tiempo! Estoy segura de que habéis echado de menos mis dibujos, no tanto como mis personajes -que me zumban como moscas en la oreja todos los días- pero sí que os habréis preguntado por qué he tardado tanto tiempo en actualizar. Bueno, vamos paso a paso.

Por qué el "Entreacto". Vamos a ver... tenía los dos flashbacks de Isa y Nacho dibujados desde hacía meses y no sabía cómo meterlos en la narración. Eso sí, quería que aparecieran antes de la escena de Nacho e Isa que cierra el capítulo, para que se entendiera mejor la relación que hay entre ambos personajes. Me gusta jugar con la "cuarta pared", como ya visteis en la última tira -Visita nocturna- haciendo hablar a mis personajes sobre el propio cómic y poniéndome a mí misma como directora de escena. En este caso, pensé que una buena forma de introducir los flashbacks era que Nacho fuera a casa de Isa pero que no pudieran comenzar la escena porque ella estaba limpiando. Nacho se queda en el pasillo y de pronto mira hacia los espectadores, y resulta que todo es un "teatro" y que yo misma estoy dirigiendo la representación. Le animo a contar algo, para entretener al público, y conforme va introduciendo el tema van apareciendo las manchas de café que enlazan estilísticamente con el flashback al pasar la página. He resuelto de este modo un pequeño problema que tenía el flashback -uno gordo, ya sé que tiene problemas de dibujo y de sentido de lectura- y es que el principio era muy confuso y costaba contextualizar la acción en un salón del cómic. Todo por no querer dibujar fondos :).

Al terminar el flashback, vuelve el estilo sencillo a línea de boli. Para este breve entreacto he querido utilizar un estilo lineal muy básico, casi sin sombras, como si fuera uno de mis bocetos. Los bordes de las viñetas los he hecho a lápiz y a mano alzada, más sencillo imposible. Sin embargo, el problema más gordo lo he tenido al pasar del entreacto al segundo flashback (Cómo Nacho salió del armario). ¡Pero bueno! ¿¿En qué hora se me ocurrió dibujarlo en horizontal?? Ahora tenía que ingeniármelas para dirigir la visión hacia ese formato. He hecho varios intentos y al final lo mejor que se me ha ocurrido ha sido eso, ir girando a los personajes y los diálogos para forzar al lector a girar la página -imaginaos que esto lo estáis viendo impreso en lugar de en papel- y que cuando pase página tenga ya el libro en horizontal. Que por qué se caen al flashback a través del suelo? Y por qué no...? Es un entreacto... si no lo puedo hacer ahora, no lo puedo hacer nunca...

Estoy leyendo un libro fantástico llamado Hacer cómics, de Steve McCloud, que me ha sensibilizado más con el lenguaje del cómic -algún día os hablaré más del libro-; y en particular en esta tira lo he aplicado a las onomatopeyas. El libro hacía hincapié en la adecuación del estilo de las onomatopeyas al sonido que representaban, y en eso precisamente yo tenía problemas, porque lo que dibujaba con el Photoshop nunca se parecía a lo que dibujaba a mano en el papel... hasta que he descubierto una cosa maravillosa: el modo de editar los textos como si fueran gráficos normales. Una vez has escrito el texto, en el menú Capa, le das a Texto>Convertir en forma. Y te deja hacerle de todo: deformar, distorsionar, borrar... Os lo cuento porque para mí ha sido un descubrimiento.

Por lo demás, me he comido tanto la cabeza sobre cómo hacer esta tira (cuanto más conoces, más te cuesta crear, paradójicamente); que he estado escurriendo el bulto de terminarla por lo menos una semana... pero, es que, ¡si me aburro hasta yo misma dibujándola! Este proceso creativo en el que lo planifico todo y me hago storyboards y luego los desarrollo sobre el papel... no tiene nada que ver con los bocetos que hago en clase o en momentos de lucidez. Estos son ligeros y frescos, nacen a partir de la imagen, y por lo tanto son buenas imágenes, en general; mientras que los otros nacen a partir de la narración y están sujetos al ritmo de los planos y la composición de la página. Me gusta compararlo con representar un guión de teatro frente a la improvisación teatral. Aunque todo sale de mi mano, cuando estoy improvisando mis personajes en cierto modo tienen libertad de actuación, de coger una postura u otra, y a veces son capaces de de resumir una situación completa en un gesto, una mirada. Eso me encanta. Me gustaría encontrar una síntesis entre ambos procesos... la frescura de la improvisación y el orden de la planificación. Reto para la próxima tira.

Y finalmente, aunque no paro de quejarme, voy a decir una vez más que esta tira parece poca cosa, pero me ha dado más problemas de los que pensáis. Desde que puse el lápiz sobre el papel para hacer el primer story hasta que le di al botón de "Guardar para Web y dispositivos" en el Photoshop ha pasado como un mes. ¿Por qué? Porque soy una vaga y me voy de farra en vez de ponerme a dibujar... sí... porque cuando terminé los exámenes me pegué un mes de dispersión mental... sí... porque cada vez que empiezo una tira me entra el miedo de no ser capaz de terminarla... también. Pero, principalmente, lo que me ha tenido tan distraída ha sido el hecho de plantearme presentar este cómic como Trabajo de Fin de Máster. Sabéis que estoy haciendo un máster de Investigación en Arte y Creación en la facultad de Bellas Artes, y que hasta ahora estaba haciendo esto por mi cuenta, para mí y nadie más. Pero estoy en proceso de convertir esto en un TFM, con todas sus exigencias académicas, bajo la tutoría de dos profesores. En primer lugar, uno de ellos me propuso presentar el cómic, justificando muy bien por qué utilizaba este medio y no otro para contar mis movidas, y me sugirió que experimentara más con la técnica... así que me puse a investigar un poco sobre el lenguaje del cómic (ya os contaré en otra entrada), porque al fin y al cabo en esto soy una aficionada, una dilettante. El otro profesor veía muy problemático hacer un cómic como TFM, y en particular, este tipo de cómic, tan personal y cotidiano; y creía que el tribunal me lo iba a tirar para atrás. Se juntaron, hablaron, y llegaron a la conclusión de que tenía que abrir mi cómic a otras disciplinas artísticas: instalación, performance, audiovisual, sonido... lo que sea. Hacer una especie de cómic expandido. O hacer un cómic sin que se note que es un cómic.

Así que en esas estoy, subida a un trapecio en el circo, presa del vértigo... tengo que saltar, no puedo echarme atrás; si les hablé a mis tutores de este cómic fue porque sentía que no podía hacer otra cosa. Este año estoy de vueltas con todo, la representación, el mercado del arte, el arte conceptual... la narrativa representaba para mí un lugar seguro desde donde contar cosas sin tanta complicación y sin el fetichismo de la obra de arte. Además, que me encantaba que fuera algo compartido y comprendido por tanta gente -los que me estáis leyendo-. Pero resulta que el cómic, al igual que la ilustración, se consideran disciplinas menores en mi facultad, y te miran mal aunque quieras hablar de las cosas más profundas. Si les hubiera llevado a mis tutores un proyecto de instalación, de performance o de arte sonoro, nadie me habría cuestionado el formato. Pero un cómic...

En fin, vale ya de lamentarse. Que, al final, siempre me acabo enamorando de mis proyectos. Tengo el guión y los personajes como base del proyecto, y con eso tengo que plantearme qué me pueden aportar otros formatos. De momento, mientras voy abriendo la mente, voy a seguir dibujando. Saludos.