Hace milenios que no subo una entrada al blog; no es que haya dejado de dar clases ni que se me haya ido la inspiración... al contrario, estoy dando más clases todavía (me han cogido de profe de alemán extraescolar en un colegio) y estoy bastante inspirada. Pero apenas tengo tiempo de ponerme a dibujar... febrero está siendo un mes realmente loco.
Lo que me tiene absorta es la publicación del cómic. Como ya sabéis, llevo desde las navidades con ello y finalmente he dado con una editorial de autoedición que me va a facilitar la publicación, Ediciones Dispares. Entre los líos de editores, las horas de maquetación y los detallitos que he ido añadiendo al cómic para hacer un libro realmente bonito; estoy que me muero de ganas de parirlo (imprimirlo) y poder hacer otras cosas con mi vida. Aunque, cuando lo tenga, tendré que empezar a moverlo, hacer alguna presentación, dárselo a amigos que ya lo tienen reservado, recorrer salones de cómic...
Así que esta entrada era para dejar constancia de que sigo avanzando con la publicación del cómic, y también para presentar la página de Facebook de Otoño. Hasta ahora, notificaba las actualizaciones del blog en mi cuenta personal de Facebook, pero esa tenía el inconveniente de que sólo la veían mis amigos. Así que he creado una cuenta llamadaOtoño cómicpara darle mayor difusión por nuestra querida red social. En ella voy comentando los avances de la publicación y también iré colgando enlaces a las entradas de blog que vaya escribiendo.
Y, ya que me he puesto con el Facebook, he decidido sacarle partido al medio y les he creado cuentas a mis personajes protagonistas. Bueno, más que cuentas propiamente dichas, son páginas: Isa Otoño, Nacho Otoño y Luci Otoño. La principal función de estas páginas es que los personajes comenten las publicaciones de la página principal y se piquen entre ellos :) un modo de darle vidilla y un toque de realismo al facebook. Creo que la primera vez que pensé en hacerles cuentas de facebook a mis personajes fue después de ver que una artista holandesa (Zilla van den Born) había fingido que se había ido de viaje a Tailandia por Facebook. Les dijo a sus amigos y familiares que se iba de viaje y se pasó cuatro semanas encerrada en su casa, subiendo montajes fotográficos de ella misma sobre paisajes exóticos y se comunicó con sus seres queridos por Skype. Todos le creyeron... y se llevaron una sorpresa mayúscula cuando les contó que todo ese tiempo no se había movido de su habitación.
A lo que iba, que me hacía gracia la idea de crearles cuentas de facebook y avanzar un escalón más en la profundidad con la que trato a los personajes. Para crearles una cuenta he tenido que diseñarles fotos de perfil (dibujos, claro), pensar qué imagen de portada se pondrían y qué contenidos compartirían en su muro. Todavía no sé hasta dónde voy a llevar esto; podría subir contenidos que "completaran" lo que se sabe del personaje, podrían hablar por el facebook de cosas que han pasado o que van a pasar en el cómic, incluso podría darse el caso de que alguien les empezara a hablar.
Así que, si todavía no lo habéis hecho, os invito a que le déis a "Me gusta" a la página y cotilleéis las cosillas que he ido subiendo y que iré subiendo de ahora en adelante. Mientras, seguiré informando de los avances de la publicación... ¡ya queda muy poco!
¡Ya he vuelto a Madrid y a la rutina del movimiento! Llevaba todas las Navidades deseando irme y en el último momento quería quedarme... siento que no he avanzado tanto como quería, aunque haya publicado casi una entrada por día y haya organizado el blog, que le hacía falta. También he colgado mi afamado TFM, que podéis encontrar en la pestaña lateral "Ensayo". Ya lo he llevado al registro de la propiedad intelectual y estoy preparando una parte para mandarla a una revista académica especializada en cómic (va para largo). Pero no hay manera de dormir tranquila... Ya he aceptado que no voy a poder hacer todo lo que tenía planeado hacer estas Navidades respecto al blog y al segundo libro de Otoño. Así que os voy a contar qué es lo que me quita el sueño este invierno, además de las visitas nocturnas de mis personajes y alguna fantasía erótica tunera. Estoy intentando publicar mi cómic.
Una vez terminé el máster e imprimí el libro, me dije que el siguiente paso era publicarlo, pero no acudí a editoriales porque... soy una cobarde. Eso sí, estuve buscando concursos de cómic, y lo mandé a un concurso que convocaba la editorial Ápeiron (Madrid). No gané el concurso, pero para mi sorpresa, me escribieron un correo diciéndome que les había gustado mucho mi obra y que estarían interesados en publicarla. La pega era que no tenían dinero para costear la publicación, y que tendría que ponerlo todo yo: 1200 € para una tirada de 150 ejemplares! Ellos se encargarían de distribuirlo y yo me quedaría el 10% de las ventas.
Pasada la primera alegría (les he gustado! quieren publicarme!), me puse a hacer cuentas y me di cuenta de que con esas condiciones iba a perder muchísimo dinero U-_- así que tuve que decirles que era estudiante y no me sobraba la pasta... y me hablaron del crowdfunding. Parecía una opción razonable (perdería menos dinero, puede que incluso no perdiera dinero, y lograría publicar mi cómic y que lo distribuyeran); pero me espoleé a mí misma a buscar alternativas.
Desde ese día, llevo un cacao mental considerable de editoriales, números, hipótesis, estrategias de mercado, consejos de amigos y padres... una gran aventura, pero a veces echo de menos esos tiempos en los que dibujaba despreocupadamente mis historias. ¡Tengo que hacer una tira cómica de eso!
Como nunca he publicado nada, no sé cómo funciona el mundillo, y he pedido consejo. Un librero de Zaragoza me aconsejó que me dirigiera a editoriales poco "mainstream", ya que las más grandes iban a lo que sabían que iba a hacer negocio, y no se arriesgarían con algo "distinto y experimental" como mi cómic. Claro que... hay que mirar que su línea editorial tenga algo que ver con tu proyecto. No tengo mucho que ver con Autsaider Cómics, por ejemplo, que editan cómics bestias, críticos y escatológicos; ni con Sallybooks, que hacen libros ilustrados para niños. Este librero también me habló de una editorial de autoedición, que ellos te lo imprimían y tú te lo distribuías. Eso sería otra posibilidad, de menos renombre, pero al fin y al cabo lo que quiero es publicarlo y distribuirlo entre los lectores actuales y futuros...
Así que estas son mis perspectivas de publicación del cómic:
Editoriales a las que he mandado el cómic
Norma y Didbbuks: hablé con ellos en el Expocómic y me dieron muchos consejos, pero no me publicarían, no encajo con ellos. Lo peor de todo es que no conseguí el teléfono del editor de Norma :'(
Astiberri: les mandé el cómic y no me han contestado. Creo que pasan de mí.
Edicions de Ponent: les he mandado el cómic con mucha labia... esperando caerle bien al editor.
Belleza infinita: es una pequeña editorial de Bilbao a la que se supone que le gustan las cosas raras... ¿les gustará Otoño? No me han contestado...
Edítalo Contigo: esta es la editorial de autoedición que os decía. El editor, Paco Melero, es majísimo, y le ha encantado mi cómic. La verdad es que me ha subido mucho la moral ^^ que un editor que no me conoce de nada se haya enganchado a la lectura y me felicite por el dibujo y el contenido... Ya me ha mandado un primer presupuesto y pinta bien, la verdad. Residen en Madrid, así que ya me veo buscando a algún amigo que me lleve a su sede en Fuenlabrada a recoger cajas y cajas de Otoño...
Colortech: por último, hice la prueba de pedir presupuesto en una copistería de al lado de casa, por tener la referencia de cuánto me costaría si lo hiciera yo todo por mi cuenta. Casi me caí del susto cuando me hizo las cuentas: 2300€ por 150 ejemplares! Salen a 15€ cada copia... hay que tener en cuenta que son 170 páginas DIN A4 a color, que se usa un papel de 115 gr., que la portada también lleva un papel especial y una encuadernación térmica. Lo más alucinante de todo es que, si pedía 1000 copias, cada copia costaba proporcionalmente la mitad! El técnico me estuvo explicando el sistema que usaban para hacer las tiradas, y por qué salía mucho más barato hacer tantos ejemplares, e incluso te aplicaban otro IVA... pero... no me veo capaz de vender 1000 ejemplares... ni de reunir los 8000€ que harían falta para imprimirlos...
Campañas de crowdfunding
Paralelamente a las editoriales, he estado informándome sobre sistemas alternativos de financiar la publicación del cómic. Hay portales como Kickstarter o Verkami en los que publicas una campaña para lograr x objetivo y estableces un tope de dinero al que quieres llegar para poder llevarlo a cabo. Los mecenas que se enganchen a tu proyecto pueden donarte distintas cantidades de dinero, y en función de ello, tú les ofreces recompensas. Por ejemplo: si pagas 5 €... apareces en la sección de agradecimientos del cómic y tienes un descuento al comprarlo. Si pagas 30 €... apareces en los agradecimientos y te envío mi cómic. Si pagas 50€... todo lo demás y una ilustración original dedicada para ti. Si pagas 100€... te mando a las cabras :) en fin, esto son sólo ejemplos, no sé cuánto me costaría imprimirlo así que no sé cómo lo haría realmente. Entonces, si los mecenas aportan dinero y se llega al tope (o si se supera), entonces se cobra el dinero y se lleva a cabo el proyecto. Esto se conoce como "todo o nada" y sirve para que los mecenas no se queden colgados ("te pagué y al final no vas a publicar nada? y qué pasa con mi dinero?"). Estos portales se quedan con un 5% de la recaudación en el caso de que se llegue al tope.
Por otro lado, existe un modelo alternativo de mecenazgo que funciona a través de un portal llamado Patreon. En Patreon, no pides dinero para llevar a cabo un gran proyecto, sino para poder ir haciendo "tus cosas" sin tener que buscar otro trabajo... es decir, los mecenas te donan una cantidad de dinero cada mes porque les gusta lo que haces y quieren apoyar tu arte, y a cambio tú compartes contenidos para ellos y les enseñas tus trucos (esto lo hacen mucho ilustradores o músicos, por ejemplo, dando tutoriales). Patreon está muy bien para cuando estás desarrollando un proyecto a largo plazo (véase elaborar el segundo libro de Otoño) o cuando no vas a publicarlo ya (véase segundo libro de Otoño) y es una manera de comprometerte a subir contenidos periódicamente y poder dedicarle más tiempo (segundo libro de Otoño!!!). ¿Cuál es la pega? Que no está muy extendido en España. Vamos, no he encontrado ningún cómic español que haya triunfado en Patreon... caso muy distinto al que ocurre con algunos cómics de habla inglesa como Sarah's Scribbles, que tiene 268 seguidores y recauda 1000 y pico euros cada mes... ella, por ejemplo, ofrece a sus mecenas tiras exclusivas, fondos de pantalla y fotos de su conejo (de su mascota, malpensados). No está nada mal, eh?
La palabra "Autumm" suena bien... llevo un tiempo considerando traducir Otoño, siempre me ha dado pena que mis amigos "internacionales" no pudieran leerlo... y podría conseguir seguidores en Patreon... también hay que considerar que el inglés es el idioma de internet... lo cual me recuerda que no me he movido nada en las redes sociales! Y con esto llego al final de mis reflexiones. Aparte de publicarlo, me interesa difundirlo, sobre todo de cara a conseguir compradores del primer libro (si no, ya me veo con torres de libros acumulando polvo en la habitación) y a engancharlos con el segundo cómic. Y es que no he hecho grandes esfuerzos por difundirlo... sí, procuro llevar tarjetas del blog, y sí, cada vez que subo algo lo comparto en mi muro de Facebook; pero al fin y al cabo estoy limitada a la gente que conozco (y que me tiene agregada al Facebook). Podría mirar deviantart, tumblr, o hacerme una página de Facebook para Otoño. O poner un enlace al blog en otros blog de cómic... o también... podría intentar mandar unas tiras a algún periódico o revista universitaria... tengo pensadas unas tiras cómicas de Isa en su casa que podrían funcionar sin necesidad de conocer toda la historia.
Así que estas son mis tribulaciones... ¡publicar el cómic, eso sí que es una aventura! Ya le he perdido el miedo a mandarlo a editoriales... al fin y al cabo, les mandas un correo educadamente y dejas que tu trabajo haga el resto. Es cuestión de probar suerte. Sería peor si tuviera que ver a los editores en persona... ya me imagino, colorada y con un temblor de piernas... perdiendo todo mi aplomo... perdiendo la ropa delante del editor de Norma... ;) No, ahora en serio... la carrera de Bellas Artes se centra mucho en producir tu obra, pero te deja en el aire el tema de difundirla. Cómo hacerla llegar al espectador... y cómo valorarla. Es mucho pedir 25€ por un cómic de 170 páginas a color? Por un año de trabajo? Cuánto vale mi trabajo? Y ahí es donde no sé qué decir y miro al suelo...
Creo que pronto podré daros noticias de la publicación del cómic.... Hasta entonces, todos los consejos que me queráis dar serán bienvenidos, a través del blog o del facebook o por privado.
Desde hace unos años, en la ciudad francesa de Angoulême se viene organizando una residencia artística para dibujantes de cómic. Es una oportunidad fantástica para los creadores de cómic, ya que pueden centrarse en su proyecto unos meses sin tener que trabajar de otra cosa para sustentarse económicamente y a la vez pueden relacionarse y compartir experiencias con los otros dibujantes de cómic residentes en la casa.
Angoulême es una de las mecas del cómic a nivel europeo, todos los años se celebra un Festival Internacional del Cómic multitudinario con entrega de premios y todo, y en la ciudad también hay un par de museos y bibliotecas dedicados al cómic y la imagen.
El galardonado de este año ha sido Rayco Pulido, autor canario que ha publicado varios títulos con Edicions de Ponent y Astiberri (Final Feliz, Sordo, Sin Título y Nela). Durante su estancia va a desarrollar un nuevo cómic titulado Lamia. Os dejo la entrevista:
Parece que de momento esa beca está fuera de mi alcance, pero, quién sabe... a lo mejor cuando consiga publicar Otoño... a ver si me presento el próximo año. ¿No se quejaban de que el festival de cómic había marginado a las mujeres? Pues toma, conmigo tienes autora para rato.
No podía dejar pasar la oportunidad de enseñar el primer libro de Otoño terminado a los editores en esta nueva edición del Expocómic de Madrid, así que hice una visita exprés el domingo 13 de diciembre con mi cómic bajo el brazo y un cosquilleo nervioso en la tripa.
Primero de todo, deciros que estuve el jueves en el Encuentro Profesional Expocómic como oyente; se trata de una iniciativa de la organización para dar a conocer nuevas iniciativas editoriales y proyectos de cómic y que tiene el formato de microponencias de 5 minutos. Había de todo, y cosas muy interesantes: desde una revista académica especializada en cómic llamada CuCo hasta un cómic que había hecho un dibujante novel sobre Nikola Tesla y los Aliens titulado "1908"; pasando por editoriales establecidas que presentaban sus novedades (Dibbuks) y también editoriales emergentes de todo tipo. Recuerdo especialmente Unrated comics!, Cretino Digital y un cómic de creación colectiva llamado R.E.M. Había una iniciativa chula llamada la "Fiesta del Garabato" que consistía en una sesión de música y dibujo colectivo para una radio de Bilbao, bi.fm... también pudimos escuchar la historia de algunos dibujantes de cómic que nos contaron cómo habían conseguido publicar. La verdad es que este encuentro fue muy interesante y es una manera de hacer contactos; además de dar motivación porque conoces a gente que ha conseguido publicar y te hace pensar que es menos imposible; de hecho, la ponencia de David Rubin titulada "Haciendo posible lo imposible" nos hizo salir de ahí con los ánimos a tope.
Así que el domingo marché para el Pabellón de Cristal con el tiempo justo, confieso que me quedé medio dormida U^^ pero aún así me dio tiempo para encontrarme con algunos conocidos y comprarme algún capricho por Navidades.
En la planta de arriba, rodeados de asociaciones, videojuegos y talleres, estaban como otros años mis compañeros de facultad Clara Saetiz y Álvaro Ramírez; unos chicos que además han estudiado en la ESDIP y hacen ilustraciones muy chulas. Suelen cogerse un stand entre varios y ahí venden impresiones de sus dibujos y hacen comissions. Clara además estaba vendiendo su primer libro de ilustraciones, "Cuaderno de acuarelas", que ha publicado mediante crowdfunding. Estos chicos tienen buen gusto y se nota que le meten horas, creo que llegarán lejos.
Clara Saetiz
En el piso de abajo, como siempre, estaban los stands de las tiendas y las editoriales. Me sorprendió encontrarme con otros compañeros de Facultad, aunque son un poco más mayores que yo: Álvaro Samaniego (Sama) y sus colegas del ya extinto MIGAS Fan-thing... un fanzine que comenzaron a hacer cuando estábamos en la Facultad de Bellas Artes. De hecho, participé en un par de números, aunque mis colaboraciones eran bastante malas y no tenían mucho que ver con la línea del fanzine... pero bueno, que me enrollo; el caso es que traían un montón de fanzines guarros y con un sentido del humor muy negro y escatológico; entre ellos SEX MOTEL, un cómic colectivo con el sexo de unión de que todas las historias suceden en las habitaciones de un motel. Si os interesa saber más de ellos, podéis ver su página web, Yo siempre les compro algo, aunque no sea mi estilo de humor favorito...
Ilustración de Jehf
Unos stands más allá, me encontré con una vieja conocida: Kaede Polan. Aunque ella probablemente no me recuerde, la llevo siguiendo desde hace tres o cuatro años, cuando compré uno de sus primeros cómics en el Salón del Cómic de Zaragoza. Esta chica tiene mucho valor, porque dibuja y escribe sus propias historias, es autodidacta y se autoedita. Y encima tiene la constancia de seguir produciendo y llevando sus cómics por los salones de España cada año. Ahí se acaban mis halagos para ella... porque, en realidad, sus cómics me parecen un poco malos. Imita al dibujo manga, pero no acaba de dibujar muy bien; la narrativa es muy lineal y repetitiva, y tiene un tono dramático de telenovela que no me gusta nada. De hecho, si lees sus cómics en voz alta y les pones acento latino a los personajes, les va que ni pintado! Habrá gente a la que le gusten sus historias, supongo que si no, no seguiría; pero para que os hagáis una idea, todas siguen el mismo esquema: chica conoce a chico, la relación desafía las reglas establecidas, suele aparecer un amor del pasado que amenaza la relación entre los dos héroes... y después de muchas batallas, triunfa el amor.
Su primera historia, "Un mundo de locos", narraba el amor imposible entre una profesora de Filosofía y el gamberro del instituto en el que daba clase (arriba, portada). Después vino "Llévame contigo", un remix de Crepúsculo en el que una chica con supuesto instinto psicópata se enamora de un vampiro y le ayuda a conseguir chicas vírgenes a las que chupar la sangre para vengarse contra la Humanidad (abajo, página del cómic). He de decir que del primer al segundo libro, el dibujo mejoró notablemente, y la historia tuvo un poco más de desarrollo (por lo menos la protagonista ya no era una tonta del bote, aunque tampoco era muy creíble lo de que fuera psicópata; y aparecía una exnovia del vampiro que le hacía dudar entre el amor del pasado y el del presente, para darle un poco de emoción a la cosa).
El caso es que, cuando vi su stand, me dije a mí misma: voy a saludarla, pero no le voy a comprar ningún cómic esta vez, porque son muy malos. Pero fui tan cortés de preguntarle cómo llevaba sus proyectos, y me enseñó su nueva historia, titulada "Haniel, la guerrera celestial". En la portada se veía un dibujo hortera de una guerrera alada parecida a Sailor Moon. Me empezó a contar que se había currado mucho los fondos, había sacado fotografías de un instituto y de otros edificios de Guadalajara, de donde es oriunda, para poder dibujar las viñetas del cómic... y que le había costado un año... y parecía que había mejorado el dibujo también... y no pude evitarlo, compré el cómic. Luego me arrepentí, pero es que no puedo evitar identificarme con ella; aunque nuestras historias y estilos de dibujo sean muy distintos, las dos estamos peleando por sacar nuestros cómics adelante. Os dejo con algunas imágenes de "Haniel, la guerrera celestial": la historia de una chica de instituto que descubre que es la reencarnación de un ángel y que debe luchar contra los demonios, que están esperando la reencarnación de su guerrero maléfico. En su lucha será ayudada por el ángel Gabriel, su amante celestial; pero como humana tendrá también un amante terrenal, su compañero de instituto Jorge... qué terrible! En fin, os dejo las imágenes para que veáis que la chica se lo curra, dentro de su capacidad:
La verdad es que, ahora que lo pienso; si esta chica dibujara al nivel de los mangakas reconocidos internacionalmente, o del estilo ilustración que se lleva más ahora, sus historias podrían publicarse perfectamente en cualquier editorial de cómic. He dicho que los personajes son planos y los guiones parecen sacados de telenovelas, pero en el fondo, eso es lo que suele pasar con la mayoría de cómics comerciales... son predecibles y siguen los estereotipos a rajatabla. A pesar de todo, probablemente le siga apoyando la próxima vez que me la encuentre en uno de estos salones. Si sigue mejorando el dibujo, algún día llegará a ese nivel. Aunque sus guiones me dejen indiferente... Por cierto, además de cómics, también hace gargantillas y parches de fieltro, y unos cosplays la mar de currados!
Efectivamente, Sailormoon ha servido a Kaede Polan de inspiración en su nuevo cómic.
Antes de pasar a mi entrevista con los editores, os contaré brevemente que me compré un capricho por Navidad: una versión de Caperucita Roja editada por Dibbuks y que es obra de Sergio García Sánchez y Lola Moral.
Y me diréis: ¿pero no te estabas quejando de lo convencional, qué haces comprando un cuento clásico que además tiene mucho contenido machista? Y yo os diré que me dejé conquistar por el formato. Como artista, tengo debilidad por las cosas raras, que se salen de la norma; y este cuento viene en formato desplegable, como un acordeón: por un lado tiene el cuento de toda la vida; y por otro, una serie de textos colaterales a la historia que la enriquecen minuciosamente: como una descripción sobre el jardín de la abuela o la receta de la tarta que Caperucita le lleva dulcemente. Un caramelo muy agradable para regalar estas navidades a los niños, o no tan niños... por sólo 10€!
-Hola, lobo. -Hola, niña, ¿por qué no huyes? ¿No viste mis dientes? -Es difícil no verlos, abres mucho la boca. ¿Acaso quieres comerme? -Soy un lobo. Es mi deber. -¿No tienes manada? -Soy un lobo solitario. Vivo solo y me las apaño solo. -¡Entonces eres como mi abuela! Pero mi abuela no come lobos. -¿Tu abuela? -Voy a visitarla porque está enferma. ¡No me va a creer cuando le diga que te he visto! -Hablas mucho. ¿Dónde dices que vive tu abuela? -No te lo he dicho. -Quisiera también visitarla. -¡Qué amable! A unos 800 pasos, junto a la alameda. En esa dirección. ¿Me ayudas a recoger flores? -No es mi estilo. Le llevaré un conejo pero toma, esto es para ti, me has ayudado mucho. ¡Hasta pronto! -¡Eh! ¡Espera! ¿No vas a intentar comerme? -¡Todo a su tiempo!
Caperucita Roja, ilustraciones de Lola Moral y texto de Sergio García; en Dibbuks
Hay que ver cómo me enrollo, eh? Lo que me cuesta contar cuatro chorradas. Luego me extraño de que me salgan capítulos de 30 páginas... Bueno, sin más preámbulos os voy a contar qué tal me fue con los editores. Era la segunda vez que enseñaba mi trabajo; ya lo hice el año pasado, preguntando por ellos en los stands de las editoriales; y este año podría haberme apuntado a la muestra de dossieres que organizaban los del Expocómic, pero se me acabó el plazo, así que llevé mi cómic impreso y encuadernadito a los stands de Norma y de Dibbuks y pregunté por los editores.
Luis Martínez, el editor de Norma, seguía estando tan bueno como el año pasado, todo hay que decirlo... y se acordaba de mí!! Para los que no hayáis leído mi visita al Expocómic de 2014, os cuento que hice una reseña en cómic de las conversaciones que tuve con los editores y especialmente con él. Me hizo ilusión que se acordara de mí, la verdad... se acordaba hasta de las correcciones que me hizo: que hiciera más fondos, que leyera mucho cómic para saber en qué formato me gustaría publicar mi obra, que no dibujara a lápiz... este año también se tomó bastante tiempo para aconsejarme, y la verdad es que se lo agradezco de corazón, no esperaba que me tratara tan bien. Me dijo que había currado mucho y que había mejorado en el dibujo y en los fondos; pero que cambiaba demasiado de estilo, que eso podía marear al lector. Me enseñó algunos cómics en los que cambiaba el color de los fondos pero se mantenía el estilo. Me aconsejó que, si quería mantener los cambios de estilo, que lo encajara en la historia de manera que el lector no se desorientara: que el cambio de estilo estuviera justificado por hacer un flashback o un sueño, por ejemplo. Que formara un código, en definitiva.
También me aconsejó publicar en formato novela gráfica, que es un poco más pequeño que el DIN A4. Me dijo que le pegaba a la historia, aunque tendría que reducir la cantidad de información que hay en cada página.
Y nada, que siguiera trabajando. Gracias, guapo.
Luis Martínez me dejó en cueros en 2014 con mi ignorancia sobre el cómic.
Editor sexy donde los haya, este año no me habría importado que me desnudara... pero en otro sentido... ¡mecachis, se me volvió a olvidar darle mi número!
Para terminar, hablé con Ricardo Esteban, el editor de Dibbuks. Tenía un poco de prisa por irse, pero le echó un vistazo a pesar de todo. Me dijo lo mismo de que cambiar tanto de estilo mareaba al lector; y esta vez no me criticó que usara la tipografía Comic Sans... (cosa que el año pasado le molestó muchísimo). Antes de irse, me hizo un comentario muy útil: que no te preocupe tanto la opinión de los editores, sino la del público; cógete un stand y ponte a venderlo y ahí verás si funciona.
Esto mismo me lo había dicho también Sama, que me lo imprimiera y me cogiera un stand en las ferias o me fuera a repartirlo por las librerías. Eso implicaría apostar fuerte por mi proyecto y superar mi maldita timidez, que no me ayuda mucho en esto... pero no es mala idea, para nada. Aunque, imprimiéndolo por mi cuenta en una copistería, no creo que consiguiera bajar de los 20€ el libro... ya sólo el coste de imprimirlo, añádele 5 € para pagar el stand. Un poco alto para la mayoría de los bolsillos...
Tengo que buscar alguna manera de publicar mi cómic, si Luis Martínez me rechaza, otro habrá que me quiera... quizá en editoriales más pequeñas, que se arriesguen más. Estoy investigando, así que espero pronto poder hacer una entrada contándoos mis progresos.
Este día me di cuenta de que tenía que dedicar más tiempo a mí misma y a mis proyectos. Que estos meses había relegado Otoño al nivel de hobby, al que le dedicaba un par de horas a la semana nada más. Y este proyecto no es un hobby, para mí es una forma de vida. Necesito "hacer" para "ser"... si no estoy trabajando en mis proyectos, me pierdo, me encuentro mal, intento evadirme y me paso el día corriendo de un lado a otro para no pensar... pero es como si estuviera en una cinta de correr, porque no llego a ninguna parte.
No quiero cumplir 24 años y sentir que no estoy yendo a ninguna parte.
