Fuera de mi vida

1

2

3

4

Esta es una historieta que realicé hace un mes para el fanzine No es No, una publicación dedicada a la violencia de género que ha sacado la Asociación Aragonesa de Autores de Cómic con apoyo de la Casa de la Mujer, el Ayuntamiento de Zaragoza y el Gobierno de Aragón. Se trata de una historia protagonizada por los personajes de Otoño, pero que no está incluida en la trama del cómic! No os asustéis, Luci no va a ser violada en ningún momento (por lo menos en la saga de Otoño). Pero cuando llevas tantos años con unos personajes, resulta muy fácil cogerlos y adaptarlos a otra historia aparte. 

Como he dicho antes, el tema del fanzine era la violencia de género (concretamente la violencia hacia las mujeres). Todos tenemos en mente la típica imagen del maltratador que pega y viola a su mujer, pero yo quería hablar de otros tipos de violencia que no es tan visible: la psicológica y la emocional. El chantaje, el control, los celos posesivos, son también formas de maltrato. Poco a poco, a base de castigos y premios, el novio de Luci consigue que haga lo que él quiere, hasta que llega a obligarla a acostarse con él después de discutir. La socióloga Carmen Ruiz Repullo lo explica muy bien con el cuento de Pepe y Pepa. Si tenéis tiempo, os recomiendo el monólogo "No solo duelen los golpes" de Pamela Palenciano. Es muy duro, cuenta la historia real de Pamela, lo que su maltratador le hizo vivir, y las secuelas que dejó en ella. Además, hace una crítica muy buena del machismo y analiza los mitos del amor romántico. También he querido reflejar mis experiencias personales en los últimos tiempos y cómo, a pesar de considerarme feminista, me he visto a mí misma sosteniendo ideales del amor romántico, buscando al príncipe (o princesa) azul, y tolerando ciertos abusos porque consideraba que era lo que una buena novia tenía que hacer. Al igual que le pasa a Luci, lo que me ha ayudado ha sido contar con amigos que te hacen ver que "si duele, no es amor" y que el amor empieza por una misma... y que no estoy sola.

Últimamente estoy más concienciada con este tema por motivos personales, y también por unos talleres de cómic e igualdad de género que estoy impartiendo en varios pueblos de Zaragoza. En los talleres hacemos viñetas y tiras cómicas sobre feminismo, sexismos cotidianos que viven los niños en su día a día, historias de príncipes y princesas diferentes a las clásicas, e historias de amor respetuoso y diversidad afectivo-sexual. Ya os colagé una entrada más adelante explicando estos talleres, porque tienen mucha miga.

Pues este martes fue la presentación del fanzine No es No en el Pablo Serrano, fui con Sara Jotabé y Lauranne (otras autoras y amigas) y nos hicieron sentir famosas :) tantos micrófonos y fotos por todos lados! Casi no podíamos hablar entre nosotras ni con Juanfer Briones y Daniel Viñuales, de la AAAC que también estaban ahí. Hice algún contacto de la Casa de la Mujer que puede ser muy interesante para los talleres que os he comentado ;) y hasta nos entrevistaron en la radio! Quién me lo iba a decir... :)

Podéis leer el fanzine aquí: https://es.scribd.com/document/367273229/Fanzine-NO-es-NO-AAAC

¡Salimos en el Periódico de Aragón!: http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/aragon/comic-herramienta-tratar-tema-violencia-genero_1249515.html

Autores de cómic españoles que triunfan en el extranjero

No es la primera vez que oigo que, para tener algo de éxito en esto del cómic, es mejor salir de España. No sé si aquí será todo tan malo como lo pintan, pero... lo que sí que es cierto es que muchos dibujantes españoles han triunfado en el extranjero. Este artículo de Carlos de Antonio os lo cuenta con detalle.

Estados Unidos y Europa premian a los dibujantes de cómic españoles, por Carlos de Antonio

Actualizado a 5 de febrero: si os ha gustado ese artículo, os recomiendo este otro, del mismo autor, sobre ilustradoras españolas que han triunfado en los cómics de superhéroes americanos.

Dibujantes de cómic españolas que triunfan en Estados Unidos, por Carlos de Antonio

11ª clase: dibujo de cómic

Ya me he hecho a la idea de que voy a tardar bastante en ponerme al día con las clases (porque me cuesta reunir el tiempo y el material necesario para hacer las reseñas), pero para no ir perdiendo el ritmo voy a colgaros una reseña de la clase que di este jueves, la primera clase seria del año (la de vuelta de navidades fue un poco light).

El tema de esta clase y el de la que viene es el dibujo de cómic. En el primer trimestre habíamos dado algunas clases de iniciación al dibujo: aparte de la de "aprender a copiar", que está colgada, también hicieron retrato, dibujo de gestos y expresiones faciales y entintado. Ahora tocaba profundizar un poco más en el tema de lo que es el dibujo propiamente llamado "de cómic". Empecé explicándoles que los dibujantes de cómic no necesitaban hacer un estilo realista y que su estilo de dibujo podía llegar a ser tan importante como la historia. Que se saltaban las proporciones y a veces no hacían todos los detalles, es decir, que hacían una interpretación de la realidad. Cuanto menos se parecía a la realidad y más a un dibujo, más expresivo era un estilo de cómic. A la hora de deformar la realidad en el dibujo, tenemos dos conceptos clave:

Caricaturización: consiste en exagerar los rasgos de algo para hacerlo más gracioso o simpático. Ejemplos: Mortadelo y Filemón, Mafalda, Disney, los iconos de Pusheen...

Estilización: consiste en embellecer los rasgos de algo para hacerlo más parecido a un modelo de belleza ideal o canon. Ejemplos: casi todo el manga (menos los SD o chibis) y los superhéroes también están un poco estilizados.

Aquí les expliqué el tema de los distintos cánones, que el cuerpo se medía en cabezas y que según cuántas cabezas tuviera un cuerpo, tenía una u otra proporción. El cuerpo medio mide unas 6 ó 7 cabezas, si mide más está estilizado, si mide menos (es decir, es muy cabezón), estaría caricaturizado. En este esquema podéis ver las proporciones con más detalle:

El contenido de este esquema es una combinación de dos páginas de Cómo dibujar Manga y Cómo dibujar Anime de Norma Editorial.

Los chavales no comentaron nada de estos esquemas, así que no estoy muy segura de si les ayudaron. A mí me vienen genial desde mi perspectiva adulta, pero a lo mejor son demasiado analíticos para ellos. De todos modos, había preparado una segunda ficha en la que ponía en práctica estas proporciones, dibujando la estructura básica de cuatro personajes procedentes de distintos estilos de cómic.

Entre todos, comentaron las diferencias en las proporciones de los personajes: Ranma y los superhéroes eran más realistas, mientras que Astérix y Obélix estaban más caricaturizados (Astérix es la mitad de alto que Obélix, Astérix es muy cabezón y el cuerpo de Obélix es un tonel). Por su parte, Superman estaba más exagerado que Wonder Woman, él tenía el tronco triangular y era bastante tocho, mientras que ella estaba fuerte pero mantenía una curvatura elegante. Esta ficha funcionó mejor, supongo que porque era más fácil identificar a los personajes.

Ejercicio: dibujar personajes con distintas proporciones, tendiendo a la caricaturización o a la estilización. Probar con distintas formas geométricas para usarlas de base para diseñar personajes.

El objetivo de este ejercicio era que comprendieran cómo funcionaban las proporciones (todo lo explicado antes) y que se soltaran un poco, que se probaran en cosas que no solían hacer. Por ejemplo... hacer una cara cuadrada, o un tío con cabeza de pepino, o con cuerpo en forma de S... (estos son los ejemplos que hice yo en la pizarra).

La verdad es que los resultados del ejercicio fueron muy diversos. Hubo algunos chicos que le sacaron mucho provecho (los más creativos y arriesgados); mientras que a aquellos que tenían un estilo de dibujo más definido les costó más salirse de su línea habitual.

Por ejemplo, Mónica no sabía qué hacer. Mónica, por si le seguís la pista, suele dibujar personajes estilizados con rasgos gatunos y tiene un mundo fantástico en su imaginación. Le propuse que utilizara las proporciones de la caricatura para algún personaje de raza enana o para alguna mascota, y me hizo este gatito monísimo. Creo que esta chica tiene un estilazo y que el día que se ponga a dibujar una historia va a ser la leche.

Mónica (17)

Otra chica que no parecía muy dispuesta a experimentar era Claudia, la chica que dibuja manga. A ella lo que le gusta es dibujar manga, y se las ingenió de la siguiente manera para poder hacerlo: dibujó una serie de chicas manga con distintas proporciones, según fueran estilo shônen, normal o loli. Si os fijáis, ha mantenido un tamaño de cabeza y ha ido reduciendo la altura del cuerpo. Me pareció una idea muy creativa para llevarse el ejercicio a su terreno. La verdad es que los cuerpos son bastante parecidos, pero se ve cierto avance. Ya empieza a esbozar algunas manos. Ah, y le pedí que dibujara los pies, aunque fuera de manera rudimentaria, porque no los había hecho. Y claro... cómo vas a comparar las alturas sin los pies?

Claudia (12)

Más cositas. Alexander suele hacerme ejercicios súper creativos, pero ese día estaba un poco flojo, dibujó a un personaje que se creía un superhéroe pero que era muy feo y olía mal (nótense las moscas que pasan al lado y dicen "¡ah!"). La verdad es que el bicho, a pesar de ser muy feo, es un buen ejemplo de cabezón y además tiene el cuerpo en forma de rombo. También dibujó debajo a un tipo al que le gustaban mucho las hamburguesas y que tenía el cuerpo en forma de hamburguesa, Burguer Kong. Terminó pronto y no le apetecía seguir dibujando, así que le dije que entintara los dibujos.

Alexander (12)

Alguna cosilla más... Álex dibujó a Batman cabezón, y dijo "qué es Batman sin su ciudad de fondo", y se pegó media clase dibujando rascacielos (la verdad es que me impresionó que le pusiera tanta dedicación a los edificios). Ainhoa no sabía muy bien qué hacer, así que dibujó a un señor con cabeza de pepino, como les había propuesto, y a un personaje rechoncho y a un gato cabezón. Paula, de 11 años, hizo un dibujo de un tío que era muy feo pero estaba cachas con un animal y una chica a los lados. Me contó que era un chico que se reían de él por ser feo pero se había puesto cachas y ahora los que se reían de él (el animalito) le respetaban. Y las chicas le querían. No está nada mal para ser su primera clase.

Me quedan Yago y Carla, que fueron los que en mi opinión mejor resolvieron el ejercicio. Lo bueno que hicieron estos chicos fue probar distintos rasgos físicos y a partir de ellos crear un personaje. Os dejo con el dibujo de Carla, una galería de personajes extraños: Mónica, una chica de ojos muy grandes que lo ve todo y que hace dibujos muy realistas; Super Paticorta, una chica que tiene las piernas muy cortas y que corre muy rápido; Noelia (esta no sé qué tiene, francamente); Lola, una chica con los pies muy grandes que es muy patosa; la madre Cristina del Sol, una monja muy estirada; y por último un policía narizotas que mete la nariz en todos los asuntos.

Carla (12)

Una vez más, mis chicos demostraron tener recursos, y aunque quizás no entendieron muy bien la diferencia entre dibujo realista y dibujo de cómic (porque lo aprecias más cuando sabes dibujar ambos estilos, y ellos no van muy avanzados en realismo), jugaron un poco con las proporciones y las formas geométricas. Tal vez lo apliquen en sus próximos personajes y eso les ayude a ir encontrando su estilo de cómic. La próxima clase vamos a seguir trabajando este tema con el dibujo de caras... al estilo cómic!

Para terminar, os dejo con una anécdota que conté en clase y que le ocurrió a Matisse, el pintor fauvista. 

Un señor le dijo a Matisse que sus mujeres eran raras. Él respondió: "señor, usted está hablando de mujeres, yo hablo de pintura, no es lo mismo".

Tiempos de cambio

Enero va a ser un mes muy cañero...

¡Ya he vuelto a Madrid y a la rutina del movimiento! Llevaba todas las Navidades deseando irme y en el último momento quería quedarme... siento que no he avanzado tanto como quería, aunque haya publicado casi una entrada por día y haya organizado el blog, que le hacía falta. También he colgado mi afamado TFM, que podéis encontrar en la pestaña lateral "Ensayo". Ya lo he llevado al registro de la propiedad intelectual y estoy preparando una parte para mandarla a una revista académica especializada en cómic (va para largo). Pero no hay manera de dormir tranquila... Ya he aceptado que no voy a poder hacer todo lo que tenía planeado hacer estas Navidades respecto al blog y al segundo libro de Otoño. Así que os voy a contar qué es lo que me quita el sueño este invierno, además de las visitas nocturnas de mis personajes y alguna fantasía erótica tunera. Estoy intentando publicar mi cómic.

Una vez terminé el máster e imprimí el libro, me dije que el siguiente paso era publicarlo, pero no acudí a editoriales porque... soy una cobarde. Eso sí, estuve buscando concursos de cómic, y lo mandé a un concurso que convocaba la editorial Ápeiron (Madrid). No gané el concurso, pero para mi sorpresa, me escribieron un correo diciéndome que les había gustado mucho mi obra y que estarían interesados en publicarla. La pega era que no tenían dinero para costear la publicación, y que tendría que ponerlo todo yo: 1200 € para una tirada de 150 ejemplares! Ellos se encargarían de distribuirlo y yo me quedaría el 10% de las ventas.

Pasada la primera alegría (les he gustado! quieren publicarme!), me puse a hacer cuentas y me di cuenta de que con esas condiciones iba a perder muchísimo dinero U-_- así que tuve que decirles que era estudiante y no me sobraba la pasta... y me hablaron del crowdfunding. Parecía una opción razonable (perdería menos dinero, puede que incluso no perdiera dinero, y lograría publicar mi cómic y que lo distribuyeran); pero me espoleé a mí misma a buscar alternativas.

Desde ese día, llevo un cacao mental considerable de editoriales, números, hipótesis, estrategias de mercado, consejos de amigos y padres... una gran aventura, pero a veces echo de menos esos tiempos en los que dibujaba despreocupadamente mis historias. ¡Tengo que hacer una tira cómica de eso!

Como nunca he publicado nada, no sé cómo funciona el mundillo, y he pedido consejo. Un librero de Zaragoza me aconsejó que me dirigiera a editoriales poco "mainstream", ya que las más grandes iban a lo que sabían que iba a hacer negocio, y no se arriesgarían con algo "distinto y experimental" como mi cómic. Claro que... hay que mirar que su línea editorial tenga algo que ver con tu proyecto. No tengo mucho que ver con Autsaider Cómics, por ejemplo, que editan cómics bestias, críticos y escatológicos; ni con Sallybooks, que hacen libros ilustrados para niños. Este librero también me habló de una editorial de autoedición, que ellos te lo imprimían y tú te lo distribuías. Eso sería otra posibilidad, de menos renombre, pero al fin y al cabo lo que quiero es publicarlo y distribuirlo entre los lectores actuales y futuros...

Así que estas son mis perspectivas de publicación del cómic:

Editoriales a las que he mandado el cómic

Norma y Didbbuks: hablé con ellos en el Expocómic y me dieron muchos consejos, pero no me publicarían, no encajo con ellos. Lo peor de todo es que no conseguí el teléfono del editor de Norma :'(

Astiberri: les mandé el cómic y no me han contestado. Creo que pasan de mí.

Edicions de Ponent: les he mandado el cómic con mucha labia... esperando caerle bien al editor.

Belleza infinita: es una pequeña editorial de Bilbao a la que se supone que le gustan las cosas raras... ¿les gustará Otoño? No me han contestado...

Edítalo Contigo: esta es la editorial de autoedición que os decía. El editor, Paco Melero, es majísimo, y le ha encantado mi cómic. La verdad es que me ha subido mucho la moral ^^ que un editor que no me conoce de nada se haya enganchado a la lectura y me felicite por el dibujo y el contenido... Ya me ha mandado un primer presupuesto y pinta bien, la verdad. Residen en Madrid, así que ya me veo buscando a algún amigo que me lleve a su sede en Fuenlabrada a recoger cajas y cajas de Otoño...

Colortech: por último, hice la prueba de pedir presupuesto en una copistería de al lado de casa, por tener la referencia de cuánto me costaría si lo hiciera yo todo por mi cuenta. Casi me caí del susto cuando me hizo las cuentas: 2300€ por 150 ejemplares! Salen a 15€ cada copia... hay que tener en cuenta que son 170 páginas DIN A4 a color, que se usa un papel de 115 gr., que la portada también lleva un papel especial y una encuadernación térmica. Lo más alucinante de todo es que, si pedía 1000 copias, cada copia costaba proporcionalmente la mitad! El técnico me estuvo explicando el sistema que usaban para hacer las tiradas, y por qué salía mucho más barato hacer tantos ejemplares, e incluso te aplicaban otro IVA... pero... no me veo capaz de vender 1000 ejemplares... ni de reunir los 8000€ que harían falta para imprimirlos...


Campañas de crowdfunding

Paralelamente a las editoriales, he estado informándome sobre sistemas alternativos de financiar la publicación del cómic. Hay portales como Kickstarter o Verkami en los que publicas una campaña para lograr x objetivo y estableces un tope de dinero al que quieres llegar para poder llevarlo a cabo. Los mecenas que se enganchen a tu proyecto pueden donarte distintas cantidades de dinero, y en función de ello, tú les ofreces recompensas. Por ejemplo: si pagas 5 €... apareces en la sección de agradecimientos del cómic y tienes un descuento al comprarlo. Si pagas 30 €... apareces en los agradecimientos y te envío mi cómic. Si pagas 50€... todo lo demás y una ilustración original dedicada para ti. Si pagas 100€... te mando a las cabras :) en fin, esto son sólo ejemplos, no sé cuánto me costaría imprimirlo así que no sé cómo lo haría realmente. Entonces, si los mecenas aportan dinero y se llega al tope (o si se supera), entonces se cobra el dinero y se lleva a cabo el proyecto. Esto se conoce como "todo o nada" y sirve para que los mecenas no se queden colgados ("te pagué y al final no vas a publicar nada? y qué pasa con mi dinero?"). Estos portales se quedan con un 5% de la recaudación en el caso de que se llegue al tope.

Por otro lado, existe un modelo alternativo de mecenazgo que funciona a través de un portal llamado Patreon. En Patreon, no pides dinero para llevar a cabo un gran proyecto, sino para poder ir haciendo "tus cosas" sin tener que buscar otro trabajo... es decir, los mecenas te donan una cantidad de dinero cada mes porque les gusta lo que haces y quieren apoyar tu arte, y a cambio tú compartes contenidos para ellos y les enseñas tus trucos (esto lo hacen mucho ilustradores o músicos, por ejemplo, dando tutoriales). Patreon está muy bien para cuando estás desarrollando un proyecto a largo plazo (véase elaborar el segundo libro de Otoño) o cuando no vas a publicarlo ya (véase segundo libro de Otoño) y es una manera de comprometerte a subir contenidos periódicamente y poder dedicarle más tiempo (segundo libro de Otoño!!!). ¿Cuál es la pega? Que no está muy extendido en España. Vamos, no he encontrado ningún cómic español que haya triunfado en Patreon... caso muy distinto al que ocurre con algunos cómics de habla inglesa como Sarah's Scribbles, que tiene 268 seguidores y recauda 1000 y pico euros cada mes... ella, por ejemplo, ofrece a sus mecenas tiras exclusivas, fondos de pantalla y fotos de su conejo (de su mascota, malpensados). No está nada mal, eh?

La palabra "Autumm" suena bien... llevo un tiempo considerando traducir Otoño, siempre me ha dado pena que mis amigos "internacionales" no pudieran leerlo... y podría conseguir seguidores en Patreon... también hay que considerar que el inglés es el idioma de internet... lo cual me recuerda que no me he movido nada en las redes sociales! Y con esto llego al final de mis reflexiones. Aparte de publicarlo, me interesa difundirlo, sobre todo de cara a conseguir compradores del primer libro (si no, ya me veo con torres de libros acumulando polvo en la habitación) y a engancharlos con el segundo cómic. Y es que no he hecho grandes esfuerzos por difundirlo... sí, procuro llevar tarjetas del blog, y sí, cada vez que subo algo lo comparto en mi muro de Facebook; pero al fin y al cabo estoy limitada a la gente que conozco (y que me tiene agregada al Facebook). Podría mirar deviantart, tumblr, o hacerme una página de Facebook para Otoño. O poner un enlace al blog en otros blog de cómic... o también... podría intentar mandar unas tiras a algún periódico o revista universitaria... tengo pensadas unas tiras cómicas de Isa en su casa que podrían funcionar sin necesidad de conocer toda la historia.

Así que estas son mis tribulaciones... ¡publicar el cómic, eso sí que es una aventura! Ya le he perdido el miedo a mandarlo a editoriales... al fin y al cabo, les mandas un correo educadamente y dejas que tu trabajo haga el resto. Es cuestión de probar suerte. Sería peor si tuviera que ver a los editores en persona... ya me imagino, colorada y con un temblor de piernas... perdiendo todo mi aplomo... perdiendo la ropa delante del editor de Norma... ;) No, ahora en serio... la carrera de Bellas Artes se centra mucho en producir tu obra, pero te deja en el aire el tema de difundirla. Cómo hacerla llegar al espectador... y cómo valorarla. Es mucho pedir 25€ por un cómic de 170 páginas a color? Por un año de trabajo? Cuánto vale mi trabajo? Y ahí es donde no sé qué decir y miro al suelo...

Creo que pronto podré daros noticias de la publicación del cómic.... Hasta entonces, todos los consejos que me queráis dar serán bienvenidos, a través del blog o del facebook o por privado.

19 personajes de cómic que encarnan la liberación de la mujer

Estaba yo informándome sobre Elisa McCausland, comiquera que escribe textos sobre feminismo en el cómic... y me he topado con este artículo sobre personajes femeninos liberadores en el cómic. No he podido evitar compartirlo, es fantástico. Sabía que en el cómic de superhéroes había personajes femeninos, que muchas veces eran la contrapartida de los héroes masculinos, hipersexualizados... normativos al fin y al cabo. Pero me he sorprendido un montón al leer sobre Ma Hunkel, Scout Montana, Alysia o Julie Winters; además de otros cómics de otros géneros protagonizados por mujeres fuertes o queer...

Os animo a leer el artículo y a bichear un poco sobre los personajes que se mencionan ;)

http://elprincipelila.com/2015/05/15/19-personajes-de-comic-que-encarnan-la-liberacion-de-la-mujer/

Tal vez los personajes de Otoño estén algún día en este tipo de listas...

Ma Hunkel, la primera heroína del cómic, una mujerota de los años 30... tenía un modo de hablar supergracioso y llevaba una olla a modo de casco

Alysia Yeoh, de Batgirl, es una chica transgénero

Julie Winters es una asistente social de día y una heroína de noche, ayudada por el monstruo Maxx... y tiene tripita!

Muerte, de Sandman, es simplemente genial

Son sólo algunos ejemplos. También hay personajes muy interesantes fuera del género de superhéroes... cómics como Persépolis, Skim o Rent Girl, y las tiras cómicas de Alison Bechdel... dan  testigo de que "devenir mujer" requiere otro tipo de heroísmo.

Noviembre, escena 2: Rito de paso

Primera página del capítulo 9, rito de paso

Puedes comprar Otoño en Amazon para Kindle

Y con esto termina el primer libro de Otoño. La idea del rito de paso me surgió durante la investigación, tenía planeada una conversación sobre lo que significa hacerse adulto y pensé que era mejor llevarlo a la práctica y pasar de las palabras a la acción.

Los ritos de paso se celebran en las tribus y en los grupos sociales en general para marcar un cambio de estado en sus miembros, los más constantes y de simbología muy rica son aquellos que marcan el paso de la infancia a la edad adulta. En nuestra sociedad no hay ritos de paso como tal y el momento de hacerse adulto es muy difuso y cada vez más tardío. Así que, por qué no inventar un rito de paso propio para celebrar el cambio que ha experimentado Luci?

Nacho e Isa mezclan elementos cristianos y tribales: la ingesta de alcohol (sangría), las pruebas de madurez (en este caso, saltar con los ojos vendados desde el balancín creyendo que está más alto de lo que está y dar varias vueltas sobre sí misma y correr hacia un punto); el sermón de Nacho, el beso de despedida y todo lo del entierro, en el que las hojas volando tienen por fin una misión simbólica.

Aquí parece como que Luci deja atrás su identidad infantil, pero la idea del cómic, que iré matizando en los siguientes capítulos, es que hay partes de la infancia que vale la pena conservar.

Por último, contaros que yo también he tenido mi propio rito de paso con el trabajo de fin de máster, que ayer lo presenté, titulado "Inocencia en venta. Representaciones de la inocencia en la sociedad contemporánea" y cuya parte práctica era este cómic. Me han puesto un 9 y estoy contentísima de haber llegado hasta aquí y que me lo hayan reconocido.

Todavía quedan muchas aventuras de Isa, Luci y Nacho por dibujar, por ahora me voy a tomar unos diítas de vacaciones que me lo he ganado :)

Noviembre, escena 1: ¡No me llames nena!

Página del capítulo 8: ¡No me llames nena!

Puedes comprar el cómic en versión digital en Amazon para Kindle

Y con esto termina el penúltimo capítulo del primer libro de Otoño. Tengo mucho que comentar de este capítulo, no sé por dónde empezar... bueno, diré que ha sido uno de los más complicados de organizar, ya que había mogollón de contenidos, situaciones y ritmos; y estoy muy contenta con cómo ha quedado, creo que se empieza a notar que ya llevo más de 100 páginas de rodaje...

  

guión

Al principio, no me podía creer la cantidad de cosas que tenía que contar en este capítulo, me hice un esquema del guión y me ocupaba tres páginas... para poder resolverlo en menos de 30 páginas, experiencia que tuve con el anterior capítulo y que no quiero repetir, he tenido que quitar algunas cosas... quería que Isa y Luci comentaran las cartas del Gato Negro y se preguntaran qué clase de hombre sería (amor ideal en oposición al amor frustrado de Luci) y también quería hablar un poco más de Jaime y de por qué es un viejo prematuro (porque ha renunciado a la posibilidad de amor). Tendré que dejarlo para próximos capítulos.

Otro punto donde me ha dolido especialmente recortar ha sido en los flashbacks. Como podéis ver, tengo gran afición por este recurso narrativo y me parecía imprescindible contar un par de momentos clave en la amistad de Isa y Luci. Al final he conseguido reducirlos al mínimo en una página y media cada uno, pero ha sido arduo. Espero que se entienda lo esencial... que Isa conoció a Luci en el instituto, porque unos chicos se habían metido con ella por vestir de colegiala, e Isa le animaba a ser ella misma. Esta situación viene a la mente de Luci al ver a las dos niñas patinando en el parque, misma historia, la rubia frágil se cae y la morena experimentada la ayuda a levantarse. El flashback del vestuario se las trae, pasaban más cosas en ese vestuario hasta que le enseñaba el liguero... nada erótico, no os creáis, pero en la mente de Isa se abre de repente una puerta a la otra acera. Le tenía especial cariño por eso a este momento y lo dibujé entero (4 páginas), quizás lo retome o lo publique algún día (en una sección llamada "el Otoño oscuro" o algo así, o "el armario secreto de Otoño", ahí tendría que meter muchas tiras eróticas descartadas para siempre del guión...).

storyboard del flashback

Os habréis dado cuenta de que Isa llevaba el pelo corto; esto es algo que se me ocurrió mucho después de dibujar los flashbacks de Nacho y por eso no pude ponerle el pelo corto en ese momento. Es una pena, le queda muy bien para mi gusto, creo que es muy posible que lo llevara corto para parecer más masculina y además me sirve para distinguir el tiempo presente del pasado... Isa con el pelo corto me recuerda un poco a Mari, una de las protagonistas del manga Girlfriends. Es una historia yuri muy tierna (yuri significa amor lésbico) con una pareja de colegialas, una rubia y la otra morena. La verdad es que en eso Isa y Luci cumplen un poco los convencionalismos del género, no lo había pensado, supongo que es algo cultural. Si no me estáis entendiendo, os recomiendo que le echéis un vistazo a la definición de Yuri en Wikipedia o que os leáis el manga Gilfriends, que está muy bien a pesar de estar muy estereotipado (algún día le haré una crítica de las mías).

Gilrfriends

Otra referencia bastante gorda de este capítulo es el libro de Lolita. Lolita encaja muy bien con el argumento del cómic, y también con mi TFM, ya que trata sobre el aspecto erótico de la inocencia.  Y, como sabéis, es un poco lo que le pasa a Luci (¡me he cansado de ser una Lolita!). Al final, la mejor manera que se me ha ocurrido de meterlo ha sido poner a Isa escribiendo una reseña estupenda sobre el libro desde la perspectiva de género (jajaja, por qué será? no es un personaje autobiográfico, no... qué va!). Era también un modo de ligarlo con el flashback. Otras lecturas que descarté para esta escena incluían el manga antes mencionado acompañado de  algún libro estupendo sobre género, que mostraban la contradicción en el interior de Isa: por un lado, defiende la libertad y el poder de la mujer; pero por otro, adora la dulzura y la inocencia de Luci y le gustaría que siempre fuera así. Es su doble la que le revela esta contradicción (¡no eres tan feminista como te crees!), además del miedo a adoptar un rol masculino. Este es un tema sobre el que volveré en algún momento, ya que Isa al ser bisexual tiene de vez en cuando estas dudas sobre los roles de género, aunque ella no lo reconozca. Digamos que tiene unos ideales muy altos y su doble se encarga de recordarle que no está a la altura de ellos. Por cierto, le he puesto al doble una tipografía distinta, un poco siniestra, así es más fácil para el lector distinguirlas, me lo recomendó una conocida y creo que le aporta un "tono de voz" a la doble, como en Sandman, en el que los personajes principales tienen una tipografía y una forma de bocadillo personalizada.

Balthus y Lolita

Y no es la única referencia que hay en este capítulo. Aunque la edición de Lolita que aparece dibujada es la de Anagrama, la que tengo yo; buscando por internet encontré una edición inglesa (Penguin Books) que tenía en la portada nada más y nada menos que un cuadro de Balthus!!! El gran pintor de niñas eróticas... y sí, la posturita de Luci en la página 21 es una referencia a esta imagen. Por eso Isa se exalta de esa manera (además de ser una pose sexy, Isa conoce la obra de Balthus).

Más referencias... ah, para terminar el repertorio de poses sexys, las visiones de Isa cuando está con Luci. La primera es de un beso, cuando Luci está comiendo chocolate. Quién no ha pensado alguna vez, cuando la persona que le gusta se mancha de algo los labios, en limpiárselo de esta manera? La segunda visión la tiene en el baño, cuando ambas se están mirando al espejo. La idea de meter un dedo en la boca la vi por primera vez en el Cabo del Miedo, con un Robert de Niro malote seduciendo a una chica joven. Se me quedó grabada en la mente. No tiene una connotación tan fálica cuando se hace entre chicas, pero me gusta de todos modos, Con esa boquita tan tierna que tiene Luci, quién no le metería un dedo para que se lo chupara?

El cabo del miedo

Por último, en este capítulo he vertido un montón de referencias al manga, ya que representa una influencia y una verdadera educación sentimental para Luci. Sobre todo, los shôjo manga, es decir, los mangas para chicas. Es la razón de que empiece el capítulo en blanco y negro, y con la ola de Hokusai! Toma ya! (bueno, esto no es específicamente manga pero es un hito del arte japonés y me pareció una buena forma de introducir la habitación de Luci, con su nombre escrito en katakana). (y además mola un montón como comienzo de capítulo). A ver, la habitación de Luci tiene referencias a la cultura japonesa, aparte de la ola de Hokusai, tiene un peluche de Totoro en la cama, y un póster de una serie de manga en la pared. Esta serie es After School Nightmare. Creo que le hice una reseña hace tiempo... dónde está? Ah, sí, aquí. He cogido este manga en particular porque lo leí el verano pasado y me motivé tanto que decidí retomar el cómic. Me pareció más especial que otros mangas para chicas, aunque aquí aparece como representación del género entero. Dos de los protagonistas, Kureha y Sou, aparecen retratados cuando Luci dice que tiene que hablar con Jaime, como representando el ideal amoroso que tiene Luci en su cabeza fruto de leer estas historias. El tercer protagonista, Mashiro, aparece en forma del perro de Luci, significa "blanco puro" y me hacía ilusión hacer este guiño al manga. Luci aquí habla despreocupadamente con su perro mientras se prepara, pero más adelante su perro se convertirá en su interlocutor mental (algo así como las cabras de Nacho y la doble de Isa). Por cierto, la canción que está cantando Luci es Passion, de Hikaru Utada.

After School Nightmare

La ropa que lleva Luci refleja su estado emocional, en esta ocasión se viste para agradar, y lo hace con una blusa inspirada en una foto que vi de una idol española, Yami Tabby. Sí, tenemos a una compatriota que quiere ser una idol famosa y que ya ha tenido algo de éxito en Japón... podéis encontrarla en Facebook y tiene canal propio en Youtube. Estuve buscando variaciones en torno a la falda de cuadros + camisa y al final fue esta la que me conquistó. Otros guiños al shôjo manga aparecen después, cuando le cuenta las cosas que hacía por Jaime y que él no correspondía (ropa, poemas, chocolate)... por lo visto, en muchos mangas de colegialas las chicas dan clase de cocina (sólo las chicas) y suelen llevarle lo que han preparado al chico que le gusta. De ahí los bombones. Lo de los poemas de Bécquer es más por el amor romántico, y Luci lo está estudiando en clase de Lengua. Y no podía faltar la ropa de colegiala, está todo comprimido en una viñeta rosa con pétalos de cerezo volando y los nombres de Luci y Jaime y el kanji de "amor" y una rosa en la boca de Luci. Todo esto choca con la vulgaridad de Jaime (lo único que hacíamos era follar... y yo me imaginaba lo bonito). Jaime ni conoce la estética amorosa del shôjo ni le gusta especialmente Luci más allá de su cuerpo. 

Tami Tabby, idol española

Bocetos de la ropa de Luci

Voy avanzando un poco, que me enrollo más que las persianas. La conversación entre Isa y Luci era importante, era cuando tenían que mostrar sus preocupaciones y hacer las paces. En los capítulos anteriores, Luci parecía una chiquilla inocente, sencilla, alegre y despreocupada como ella sola. Pero en este capítulo vemos a una Luci distinta, está empezando a cambiar y Jaime ha sido el motor de este cambio. Se nota que ha madurado en su modo de hablar, y en la longitud de su discurso (creo que es su intervención más larga en lo que llevo de cómic!!). Lo de "no me llames nena", tan repetido (es lo último que le dijo a Isa antes de colgarle cuando discutieron y es el título del capítulo), tiene su origen en un hecho real, me lo dijo una de mis mejores amigas hace años. Yo solía llamarla "nena" con cariño, pero a ella en un momento dado le molestó por lo mismo que a Luci, se sentía tratada con condescendencia. El tema del cuerpo también es importante para Luci, en ella he querido reflejar una preocupación no sólo personal sino común a la mayoría de las chicas de su edad para las que la imagen es tanto o más importante que la personalidad.

Las tres gracias de Rubens

La escena sería más dramática si no fuera por los toques de humor de las visiones de Isa. Isa trata de hacerle de amiga, pero su mente le traiciona. Estar enamorada de tu amiga no es una situación muy agradable, la verdad,  pero es mejor tomárselo a risa. El momento del espejo es importante. Si os habéis dado cuenta, también en la escena de Nacho hay un momento en el que se miran juntos al espejo. Están contemplando la imagen de su amistad. Pero hay algo más: es una referencia a la teoría de Lacan sobre la fase del espejo, en la que el sujeto se reconoce a sí mismo como individuo separado del mundo que le rodea. Se identifica con la imagen del espejo. Al verse Nacho reflejado junto a Isa, reconoce la influencia de su amiga en su formación como persona. En el caso de Luci, sin embargo, falla la identificación porque Isa se siente atraída por ella. Quería hacer algún comentario de Isa sobre el hecho de que vea a su doble reflejada en los espejos, algo así como "el espejo muestra una parte de ti que sólo tú conoces", pero al final lo he dejado en un comentario sobre que se lleva mal con los espejos.

Por último, el final. Había algo que añadir al discurso de Luci, y era situarla en una crisis de identidad. Quería comentar cosas sobre la casa de Isa y su nueva vida, no tan brillante como esperaba, pero al final lo he reducido a un comentario sobre la mesita que resuelve la historia del chinazo. Ya lo mostraré en otro capítulo. Pero sí que hablan de Luci, cuando están en la cama, esas conversaciones que surgen en la hora más oscura de la noche cuando te quedas a dormir en casa de un amigo. No quería que las palabras de Luci sonaran muy rimbombantes ni filosóficas y al final lo he hecho parecer algo casi gracioso (¡pensaba que tenía una enfermedad mental!). Isa le explica que lo que le está sucediendo es bueno, pero como se ve en las últimas reflexiones de Isa antes de dormir... Luci no es la única que tiene una crisis de identidad. Todos los personajes de este comic están en crisis.

Escribir con imágenes

Estoy teniendo dificultades para desarrollar el guión de este capítulo que nunca se acaba. Con deciros que voy por la página 25 y que todavía no he llegado al clímax de la escena... tengo coloreadas hasta la página 7, dibujadas, hasta la 14; y he hecho el storyboard de 9 más. Me da un poco de miedo pensar en la cantidad de trabajo que me va a costar terminar esto. El otro día, mientras dibujaba, estuve calculando cuánto me cuesta de media hacer una página de cómic. Concluí que tres horas. Esto se desglosa en: 10 min. para hacer el story, media hora para dibujarla, media hora para entintarla, media hora para colorearla, y lo que queda para escanearla y editarla por ordenador. Échale un poco más si estoy dormidilla... para hacer la comparación, en clase de Dibujo hacíamos dibujos a carboncillo de tres horas (50x70 cm), y si eran muy currados, estábamos el doble de tiempo.

Visita al Expocómic 2014

Ahora que estoy haciendo un cómic, voy a todos los eventos que se hacen en Madrid. Y este finde le tocó al Expocómic, organizado  por la Asociación Española de Amigos del Cómic en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Siempre me ha gustado ir a este tipo de cosas, aunque esté petado de gente, aunque el merchandising sea caro y el ramen espantoso... pero solía ir con mis amigos de Zaragoza, cuando empecé a ser friki, y de ahí me ha quedado la costumbre. El caso es que esta vez tenía un propósito muy especial: no iba como mera espectadora, sino como creadora de cómic! Me llevé mis tiras y bocetos bajo el brazo y un puñado de tarjetas con la dirección de este blog. Llamé a un amigo y me fui para allá, dispuesta a conocer gente y enseñar mi obra al mundo.

En realidad no fue para tanto... la verdad es que me daba bastante vergüenza hablar de mi trabajo, ya ni digamos enseñarlo. Saludé a mucha gente, cuando veo un trabajo bueno me gusta decírselo al autor (a mí me gustaría que me lo dijeran si fuera mi obra); y me tiraba media hora de palique para que al alejarnos del stand, mi amigo me dijera: "pero tía... no les has dado ninguna tarjeta!".

Había gente muy buena exponiendo. Veías cada cómic de superhéroes, estilo americano, o cada dibujo de línea por ahí, estilo animación, o estilo guarro, con manchas de color... que te daba un bajón increíble. Y comparaba mi trabajo con el de ellos y es que no les llegaba a la suela de los talones. Me consolé pensando que tampoco tenía que llegar a dibujar como ellos... sino encontrar mi propio estilo.

Cada año se suele hacer una pequeña exposición temática de autores reconocidos, este año iba de  autoras de cómic español. Estaba muy bien, la verdad, se podía ver la diversidad de estilos y temáticas y la evolución de la imagen de la mujer desde la República hasta la actualidad, pasando por el franquismo y los años ochenta. Las que más me llamaron la atención fueron una página de Ana Miralles (Vogue, 1996)  y otra de María Herreros (Negro viuda, rojo puta, 2014). Qué casualidad, ambas son situaciones íntimas entre dos mujeres hablando sobre estética y roles femeninos...

Fue una gran sorpresa encontrarme a una rubia firmando y reconocer a Raquel Córcoles, también llamada Moderna de Pueblo. Estaba ahí, con una mesa llena de sus geniales cómics y de varias postales y cosas monas de diseño, y cuando vi a su compi guionista Carlos Carrero me hizo mucha gracia ver que se parece al protagonista del Cooltureta, mi libro favorito de entre los que ha publicado. Aproveché para felicitarles por este cómic y por el llamado Los capullos no regalan flores... no he leído nada igual, ni en forma ni en contenido. Sus protagonistas son gente normal que se va cruzando con los personajes de la vida moderna... aprovechan para hacer una crítica mordaz de los hipsters que da en el clavo, y en la que más de una vez te ves auto-retratada. Además, tiene una maquetación y muy especial, muy de diseño, usando rótulos e iconos, distintas tipografías, y muchas referencias estéticas a la publicidad, el cine, o el cartelismo.

Les pregunté qué iban a hacer ahora, y me dijeron que estaban preparando otro libro para el año que viene... y que va para largo. Seguro que es bueno. Mientras tanto, podéis encontrar a Moderna de Pueblo en la revista Cuore y en su página web chachi-guay!

www.modernadepueblo.com

Ahora me voy al palo contrario, del dibujo digital al manual , para hablaros de un ilustrador que me dejó flipada: Chuma Hill. Lleva más de diez años dibujando y se nota: qué dominio de la línea, del espacio en blanco y, sobre todo, de la mancha... No me pude resistir a comprar una de sus láminas. Sabéis? Cualquiera puede manchar un papel, pero para hacer una guarrería bien hecha, tienes que tener muy buena mano, y muy buen ojo... Las ilustraciones que más me llamaron la atención fueron unas de chicas en las que había aplicado aguadas y manchas de tinta muy sueltas pero muy bien colocadas. Ahora tengo ésta en la pared de mi habitación y la miro todos los días y me motiva un montón :)

Dice el hombre que se va a meter a hacer cómic por primera vez. Este tío tiene que ser la bomba en cómic...

Chuma Hill Illustration

Voy ahora con los amateurs, dibujantes que están aprendiendo y van abriéndose hueco compartiendo stand. Yo no soy ilustradora ni creo que pudiera serlo, así que admiro mucho el trabajo de este tipo de artistas. Estuve hablando con un chavalín (que se parecía un poco a mi personaje Nacho) que está estudiando Ilustración en Segovia y se había atrevido a exponer sus dibujos con otros tres compañeros. Para lo joven que era tenía bastante buena técnica. Claro que... se notaba que estaba estudiando ilustración. Puedes verlo a la legua, cuando uno ha estudiado ilustración. No sé, por qué, pero parece que acaban dibujando todos igual. Muy bien, muy salao, pero... todos igual! Me llamaron a atención, de este chico, unos dibujos estilo Mucha, "sí, me gusta mucho su estilo...", "ah, qué bien, qué original". Pero luego unos stands más allá vi a otro que copiaba a Mucha, no me lo puedo creer!

The Hugo Artist

getahugo.deviantart

Perdonad si soy un poco pesada con este tema. Nosotros, los bellos artistas, también nos estamos inspirando constantemente en otros: en Giacometti, Paul Klee, Schiele, o lo que sea. A veces, para encontrar nuestro camino, necesitamos recorrer los caminos que han hecho otros. Luego ya, en tercero y más en cuarto, ves las presentaciones de proyectos y cada artista hace cosas super distintas. Y como alguien haga algo parecido a lo tuyo, te sienta fatal. Nos preocupa mucho ser originales. Por eso me exaspera un poco cuando veo a cuatro de la ESDIP y dibujan igual... pero es que luego ves los cómics e ilustraciones que hay por ahí y cuesta encontrar algo que sea diferente al resto. Por eso me interesa tanto el desarrollo plástico de este cómic.

Y hablando de la ESDIP y de Bellas Artes, me alegré un montón de encontrar a unos colegas de la Facultad que están estudiando además en la prestigiosa escuela de dibujo. Forman un colectivo llamado K-Art y llevan ya un par de años dándose a conocer. Aparte de vender sus ilustraciones, estaban recibiendo encargos (también llamados comissions) y por lo menos cubrieron los costes que conlleva exponer ahí. Son Marina de Bustos, Clara Saetiz, Álvaro Ramírez y Nico Naranjo. Que os vayan sonando para cuando sean concept artist e ilustradores mundialmente conocidos... son muy buenos, y siempre les animo porque hay que tener huevos para hacer ilustración en Bellas Artes. No se da en ninguna asignatura. Casi todos los profesores emplean la palabra con un matiz peyorativo. En mi facultad, el cómic, el videojuego y la ilustración están en el último escalafón. Pero no sucede lo mismo con la fotografía o el videoarte, por ejemplo. Ahora que han montado un grado de Diseño (este curso saldrá la primera promoción) ya se están empezando a acoger estas disciplinas. A mí, personalmente, me da rabia que nos hayan quitado la optativa de Escenografía... ejem... ahora en serio, no me gusta separar, para mí todo es arte! Os dejo con una ilustración de estos chavales, que se alegrarán mucho si alguien le da al Me Gusta en su página de Facebook...

K-Art Studio

Precisamente fueron estos chicos los que me animaron a enseñar mi cómic a los editores que había en los stands. Así que volví al día siguiente y lo hice. Esta aventura fue tan intensa que he tenido que hacer una tira contándola... está escrita a mano, espero que no os dé muchos problemas!

P.D. al final de la tira, aparecen unos personajes que todavía no he dado a conocer por el blog... paciencia... de momento, estoy terminando el maldito flashback...

Sopa de lacitos: Cuestiones de género en el manga para mujeres

Me habréis oído mencionar de vez en cuando los mangas de Mizushiro Setona, cuya lectura a final de verano me devolvió precisamente las ganas de hacer cómic. ¡Qué buena es, por dios! Bien, me he animado a hacer una crítica de estas obras, está publicada en mi otro blog "Sopa de Lacitos", una sopa que lleva de tó, arte, cine, música, filosofía...

Sopa de lacitos: Cuestiones de género en el manga para mujeres: El género en dos mangas de Mizushiro Setona Como siempre, sigo preocupada por las cuestiones de género en la cultura mediática, y este m...