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domingo, 13 de septiembre de 2020

La novia era un chico

Hoy quiero dejaros una reseña de un manga autobiográfico de una mujer trans japonesa. La autora, que escribe bajo el seudónimo Chii, nos relata en viñetas las vicisitudes de su transición y cómo llegó a casarse con su marido. El cómic no solo es una lección muy enriquecedora sobre las experiencias y sentimientos de una persona trans, sino que además nos muestra la visión de la sociedad japonesa sobre las relaciones, la familia, el matrimonio y el género.



El cómic me ha sorprendido bastante porque es todo muy rosa... ¡Me explico! No solo porque sea el color asociado con la feminidad, y la autora haga unos dibujos muy cuquis, muy kawaii... sino porque me esperaba que encontrara más dificultades y rechazo del que ha tenido. Efectivamente, la historia de Chii tiene sus momentos de oscuridad, especialmente los previos a su salida del armario, con toda la angustia que le supuso forzarse a encajar en el rol masculino hasta que comenzó a vivir como mujer. El miedo al rechazo de su pareja y su familia. Pero, afortunadamente, tiene un entorno que la apoya y puede llevar a cabo su transición de género. Su viaje por el género se desarrolla de una manera amable y Chii nos lo cuenta con sinceridad y mucha emoción, tanto en los hecho como en la forma de dibujarlos.





Como podéis ver, los dibujos son súper cuquis y expresivos, además de la intensidad con se expresan a veces les japoneses... Pasadas las páginas introductorias en las que Chii nos cuenta cómo conoció a su futuro marido y le contó que era trans, comienza a relatarnos su historia en blanco y negro desde sus primeros encontronazos con el género y la sexualidad en la infancia y adolescencia, sus dudas y su alivio al descubrir el concepto de disforia de género para entender lo que le pasaba.






Uno de los temas que más me ha impactado ha sido el de la legislación japonesa respecto a las personas LGTB+ y todos los trámites que tiene que hacer Chii para poder cambiarse el sexo legalmente. Tener un diagnóstico de disforia de género, hormonarse, operarse los genitales... En unas páginas del cómic, la autora nos explica detalladamente todas las condiciones que estipula la ley japonesa para cambiarse el sexo legal, requisitos que dejan fuera a personas que no quieran o puedan operarse, que no tengan un diagnóstico de disforia de género, que estén casadas o que tengan hijos menores a su cargo. La prohibición para personas casadas se explica porque en Japón todavía no se ha legalizado el matrimonio homosexual, por tanto, si en un matrimonio que en principio estaba formado por un hombre y una mujer, una de las dos personas cambia de sexo, se crearía una situación alegal... En el caso de Chii y su marido, la decisión de operarse no fue para poder cambiarse el sexo legal y casarse, fue una decisión tomada para estar más cómoda consigo misma. Pero en otros casos puede ser más complicado, como nos explica la autora en una serie de páginas:










Me ha sorprendido bastante este punto, aunque ya sabía que Japón es muy moderno para ciertas cosas pero muy tradicional para otras, sin embargo, me ha parecido curioso que en ese aspecto su legislación esté todavía tan atrasada cuando socialmente se ha avanzado más. En Wikipedia he encontrado información reveladora:

  • El 27 de marzo de 2009 Japón permitió a sus nacionales casarse con parejas extranjeras del mismo sexo en aquellos países donde fuera legal el matrimonio entre personas del mismo sexo. 

  • Varias prefecturas permiten uniones civiles parecidas al matrimonio, uno de los miembros de la pareja "adopta" al otro, y así forman parte de una unión familiar. Esto les otorga ciertos derechos.
Pero eso, que el gobierno todavía no reconoce esas uniones como matrimonios (ni las uniones que  se producen fueran del país descritas en el primer punto).

Igualmente, en España todavía nos queda mucho por avanzar en cuestión legal, a nivel estatal nos regimos por la ley de 2007 reguladora de la rectificación registral de la mención relativa al sexo de las personas. Según esta ley, para cambiarse el sexo en el DNI todavía se han de cumplir con los requisitos de: ser mayor de 18 años, tener nacionalidad española, tener un diagnóstico de disforia de género y llevar dos años en hormonación (a no ser que por motivos médicos no se pueda seguir un tratamiento hormonal). Esas condiciones fueron un avance en su día ya que eliminaban la necesidad de hacerse una cirugía genital, pero dejan fuera a les menores trans, las personas migrantes y las no binarias y mantienen una visión patologizante de la transexualidad (te tienen que diagnosticar disforia de género). Está bien recordar que en el año 2018 la OMS dejó de considerar la transexualidad como una enfermedad mental. Ahora mismo se están tramitando dos leyes a nivel estatal, una ley LGTBI y una ley específica para las personas trans. En algunas comunidades autónomas hay legislaciones un poco diferentes, por ejemplo, en Aragón, Madrid, Navarra, la Comunidad Valenciana, Murcia, Extremadura,  Andalucía y las Islas Baleares no es necesario tener un diagnóstico de disforia de género para hormonarse. El año pasado, el Tribunal Constitucional estableci que las personas trans menores de edad que acreditaran una situación estable de transexualidad y tuvieran suficiente madurez podrían cambiar su sexo registral. Lograr que se deje de considerar una enfermedad ha sido un paso, pero tenemos que seguir  luchando para que esas decisiones sobre nuestra identidad no dependan de las condiciones que ponga el Estado, luchando por la autodeterminación, y por la educación en la diversidad afectivo-sexual. Cada persona hace la transición a su manera, hay quien desea cambiar su cuerpo y quien no. En este cómic, por ejemplo, Chii se tomó su tiempo para decidir hacerse la operación de reasignación de sexo, ya que al principio no se sentía a disgusto con sus genitales. Pero era un requisito necesario para poder cambiarse de sexo legalmente y poder casarse. Finalmente viajó a Tailandia y se operó los genitales y también se quitó la nuez y se puso implantes en el pecho. También es posible hacerse esa operación en Japón, aunque le resultó más económico hacerlo en Tailandia.

En resumen, es una historia emocionante, acompañamos a Chii en su viaje por el género, venciendo miedos, descubriéndose, apoyándose en su marido, su familia, sus amistades... es una historia con final feliz, que me sorprendió como decía al principio del artículo porque me esperaba algo más oscuro, en parte porque es la narrativa más habitual en las historias trans, en parte por una proyección de mis propios miedos y ansiedades respecto a este tema. Pero creo que historias como esta son necesarias, al igual que pasa con las orientaciones sexuales no normativas, si solo conocemos historias de rechazo, marginación, soledad, pensamientos suicidas... (que las  hay) eso es todo lo que vamos a esperar cuando afrontamos una situación así en la vida real. Necesitamos referentes de historias felices, de personas que logran sus objetivos, que reciben apoyo de su comunidad y que pueden ser ellas mismas y amar libremente, para aprender que son vidas vivibles, y que no tienen por qué suponer un drama tan grande como la sociedad nos hace creer.


Fuentes:

PERSPECTIVAS DE EVOLUCIÓN DE LA PROTECCIÓN LEGAL PARA LAS PERSONAS TRANS* EN ESPAÑA

https://www.elasterisco.es/personas-trans/



El mapa de los derechos trans en España: de la autoafirmación de género al vacío legal


https://www.eldiario.es/sociedad/personas-trans-comunidades_1_2037615.html


El año del 'Orgullo trans': ¿Cuál es el debate político sobre la transexualidad en España?


https://www.eldiario.es/sociedad/orgullo-debate-politico-transexualidad-espana_1_2039457.html



¿En qué consiste la Ley Trans anunciada por Montero que ha provocado que IU expulse al Partido Feminista?

https://www.20minutos.es/noticia/4165975/0/en-que-consite-la-ley-trans-anunciada-por-la-ministra-montero/?autoref=true



El Constitucional permite que los menores transexuales "con madurez" puedan cambiar de género en el DNI

https://www.20minutos.es/noticia/3707695/0/tribunal-constitucional-menores-transexuales-cambio-genero-dni/


miércoles, 27 de enero de 2016

11ª clase: dibujo de cómic

Ya me he hecho a la idea de que voy a tardar bastante en ponerme al día con las clases (porque me cuesta reunir el tiempo y el material necesario para hacer las reseñas), pero para no ir perdiendo el ritmo voy a colgaros una reseña de la clase que di este jueves, la primera clase seria del año (la de vuelta de navidades fue un poco light).

El tema de esta clase y el de la que viene es el dibujo de cómic. En el primer trimestre habíamos dado algunas clases de iniciación al dibujo: aparte de la de "aprender a copiar", que está colgada, también hicieron retrato, dibujo de gestos y expresiones faciales y entintado. Ahora tocaba profundizar un poco más en el tema de lo que es el dibujo propiamente llamado "de cómic". Empecé explicándoles que los dibujantes de cómic no necesitaban hacer un estilo realista y que su estilo de dibujo podía llegar a ser tan importante como la historia. Que se saltaban las proporciones y a veces no hacían todos los detalles, es decir, que hacían una interpretación de la realidad. Cuanto menos se parecía a la realidad y más a un dibujo, más expresivo era un estilo de cómic. A la hora de deformar la realidad en el dibujo, tenemos dos conceptos clave:

Caricaturización: consiste en exagerar los rasgos de algo para hacerlo más gracioso o simpático. Ejemplos: Mortadelo y Filemón, Mafalda, Disney, los iconos de Pusheen...

Estilización: consiste en embellecer los rasgos de algo para hacerlo más parecido a un modelo de belleza ideal o canon. Ejemplos: casi todo el manga (menos los SD o chibis) y los superhéroes también están un poco estilizados.

Aquí les expliqué el tema de los distintos cánones, que el cuerpo se medía en cabezas y que según cuántas cabezas tuviera un cuerpo, tenía una u otra proporción. El cuerpo medio mide unas 6 ó 7 cabezas, si mide más está estilizado, si mide menos (es decir, es muy cabezón), estaría caricaturizado. En este esquema podéis ver las proporciones con más detalle:


El contenido de este esquema es una combinación de dos páginas de Cómo dibujar Manga y Cómo dibujar Anime de Norma Editorial.

Los chavales no comentaron nada de estos esquemas, así que no estoy muy segura de si les ayudaron. A mí me vienen genial desde mi perspectiva adulta, pero a lo mejor son demasiado analíticos para ellos. De todos modos, había preparado una segunda ficha en la que ponía en práctica estas proporciones, dibujando la estructura básica de cuatro personajes procedentes de distintos estilos de cómic.


Entre todos, comentaron las diferencias en las proporciones de los personajes: Ranma y los superhéroes eran más realistas, mientras que Astérix y Obélix estaban más caricaturizados (Astérix es la mitad de alto que Obélix, Astérix es muy cabezón y el cuerpo de Obélix es un tonel). Por su parte, Superman estaba más exagerado que Wonder Woman, él tenía el tronco triangular y era bastante tocho, mientras que ella estaba fuerte pero mantenía una curvatura elegante. Esta ficha funcionó mejor, supongo que porque era más fácil identificar a los personajes.

Ejercicio: dibujar personajes con distintas proporciones, tendiendo a la caricaturización o a la estilización. Probar con distintas formas geométricas para usarlas de base para diseñar personajes.

El objetivo de este ejercicio era que comprendieran cómo funcionaban las proporciones (todo lo explicado antes) y que se soltaran un poco, que se probaran en cosas que no solían hacer. Por ejemplo... hacer una cara cuadrada, o un tío con cabeza de pepino, o con cuerpo en forma de S... (estos son los ejemplos que hice yo en la pizarra).



La verdad es que los resultados del ejercicio fueron muy diversos. Hubo algunos chicos que le sacaron mucho provecho (los más creativos y arriesgados); mientras que a aquellos que tenían un estilo de dibujo más definido les costó más salirse de su línea habitual.

Por ejemplo, Mónica no sabía qué hacer. Mónica, por si le seguís la pista, suele dibujar personajes estilizados con rasgos gatunos y tiene un mundo fantástico en su imaginación. Le propuse que utilizara las proporciones de la caricatura para algún personaje de raza enana o para alguna mascota, y me hizo este gatito monísimo. Creo que esta chica tiene un estilazo y que el día que se ponga a dibujar una historia va a ser la leche.



Mónica (17)


Otra chica que no parecía muy dispuesta a experimentar era Claudia, la chica que dibuja manga. A ella lo que le gusta es dibujar manga, y se las ingenió de la siguiente manera para poder hacerlo: dibujó una serie de chicas manga con distintas proporciones, según fueran estilo shônen, normal o loli. Si os fijáis, ha mantenido un tamaño de cabeza y ha ido reduciendo la altura del cuerpo. Me pareció una idea muy creativa para llevarse el ejercicio a su terreno. La verdad es que los cuerpos son bastante parecidos, pero se ve cierto avance. Ya empieza a esbozar algunas manos. Ah, y le pedí que dibujara los pies, aunque fuera de manera rudimentaria, porque no los había hecho. Y claro... cómo vas a comparar las alturas sin los pies?


Claudia (12)

Más cositas. Alexander suele hacerme ejercicios súper creativos, pero ese día estaba un poco flojo, dibujó a un personaje que se creía un superhéroe pero que era muy feo y olía mal (nótense las moscas que pasan al lado y dicen "¡ah!"). La verdad es que el bicho, a pesar de ser muy feo, es un buen ejemplo de cabezón y además tiene el cuerpo en forma de rombo. También dibujó debajo a un tipo al que le gustaban mucho las hamburguesas y que tenía el cuerpo en forma de hamburguesa, Burguer Kong. Terminó pronto y no le apetecía seguir dibujando, así que le dije que entintara los dibujos.


Alexander (12)

Alguna cosilla más... Álex dibujó a Batman cabezón, y dijo "qué es Batman sin su ciudad de fondo", y se pegó media clase dibujando rascacielos (la verdad es que me impresionó que le pusiera tanta dedicación a los edificios). Ainhoa no sabía muy bien qué hacer, así que dibujó a un señor con cabeza de pepino, como les había propuesto, y a un personaje rechoncho y a un gato cabezón. Paula, de 11 años, hizo un dibujo de un tío que era muy feo pero estaba cachas con un animal y una chica a los lados. Me contó que era un chico que se reían de él por ser feo pero se había puesto cachas y ahora los que se reían de él (el animalito) le respetaban. Y las chicas le querían. No está nada mal para ser su primera clase.



Me quedan Yago y Carla, que fueron los que en mi opinión mejor resolvieron el ejercicio. Lo bueno que hicieron estos chicos fue probar distintos rasgos físicos y a partir de ellos crear un personaje. Os dejo con el dibujo de Carla, una galería de personajes extraños: Mónica, una chica de ojos muy grandes que lo ve todo y que hace dibujos muy realistas; Super Paticorta, una chica que tiene las piernas muy cortas y que corre muy rápido; Noelia (esta no sé qué tiene, francamente); Lola, una chica con los pies muy grandes que es muy patosa; la madre Cristina del Sol, una monja muy estirada; y por último un policía narizotas que mete la nariz en todos los asuntos.



Carla (12)

Una vez más, mis chicos demostraron tener recursos, y aunque quizás no entendieron muy bien la diferencia entre dibujo realista y dibujo de cómic (porque lo aprecias más cuando sabes dibujar ambos estilos, y ellos no van muy avanzados en realismo), jugaron un poco con las proporciones y las formas geométricas. Tal vez lo apliquen en sus próximos personajes y eso les ayude a ir encontrando su estilo de cómic. La próxima clase vamos a seguir trabajando este tema con el dibujo de caras... al estilo cómic!

Para terminar, os dejo con una anécdota que conté en clase y que le ocurrió a Matisse, el pintor fauvista. 
Un señor le dijo a Matisse que sus mujeres eran raras. Él respondió: "señor, usted está hablando de mujeres, yo hablo de pintura, no es lo mismo".







viernes, 25 de diciembre de 2015

Segunda clase: la tira cómica (II)

En esta clase, seguimos desarrollando los elementos básicos de la página de cómic: composición, encuadre y ángulo de cámara. Estas herramientas requieren tener un poco de pericia dibujando, o por lo menos cierta habilidad para componer imágenes, y por eso las había dejado para una segunda clase.

Objetivo: entender cómo funcionan los tipos de plano en el cómic. El encuadre y ángulo de cámara. Contrastar distintas formas de componer la página.

Ejemplo: entender una tira en japonés.

Para ir rompiendo el hielo, les di fotocopias de un manga en japonés que me había dejado un amigo, Tonari no Seki-kun. El argumento de esta historia es que la protagonista tiene un compañero de pupitre que siempre la está distrayendo con sus enredos en clase y, al final, acaba enredándose ella también y les echan la bronca a los dos, o peor, sólo a ella. La razón para llevarles la tira en japonés era que fueran capaces de entender lo que estaba sucediendo sólo a partir de las imágenes. No tengo en mis manos la fotocopia que les di, pero, para que os hagáis una idea, esto sería el equivalente a lo que ellos vieron (en vez de con los diálogos en japonés, he encontrado una tira sin diálogos).




Sólo con el encuadre, el ángulo y el lenguaje personal de los personajes, podemos hacernos una idea de lo que está pasando. La imagen corresponde al manga Tonari no Seki-kun.

A partir de este ejemplo, pasé a explicarles la importancia del encuadre y el ángulo de cámara. Y vino la clásica explicación de tipos de plano que también sirve para estudiantes de cine:

Tipos de plano. De más grande a más pequeño:

Plano general. Se ven los personajes de cuerpo entero y el entorno. Realza el escenario.

Plano americano. Se corta al personaje por encima de las rodillas. Realza al personaje, la acción del cuerpo. Este plano se llama así porque lo usaban en las pelis de vaqueros, cuando los vaqueros iban a desenfundar las pistolas, la cámara los grababa justo hasta por debajo de las cartucheras.

Plano medio. Corta al personaje por la cintura o por el pecho. Realza el rostro, la expresividad del personaje.

Plano corto o primer plano. De la cabeza. Expresividad, sentimientos reflejados en la cara.

Primerísimo primer plano. De la cara, cortando en la frente y en la barbilla. Este plano es más extremo que el primer plano y provoca más cercanía e inmersión con el personaje.

Plano detalle. Se captan detalles muy concretos como un ojo, una mano, una boca...

Para entender, a grandes rasgos, cómo funcionan los tipos de plano, se podría decir que la cámara es como el espectador, y funciona como la distancia entre personas: cuanto más cerca está del personaje, más intimidad y cercanía proporciona al espectador con respecto al personaje y a sus emociones.





Después expliqué los tipos de ángulo de cámara.

A la altura de los ojos. Este se considera normal.

Picado. Por encima de los ojos del personaje. Al estar mirándolo desde arriba, coloca al personaje en una posición de inferioridad. Como si estuvieras observando a la multitud desde lo alto.

Contrapicado. Por debajo de los ojos del personaje. Hace que los personajes parezcan más grandes y poderosos; se usa, por ejemplo, al grabar a algunos políticos.

Vista de pájaro o cenital. Por encima de la acción, en ángulo recto. Muy efectista, da la sensación de que lo controlas todo con la mirada.

Desde el suelo o nadir. Por debajo de la acción, en ángulo recto. De la sensación de que las cosas se te vienen encima, también es muy efectista.

Aberrante. Cuando la cámara está inclinada a un lado respecto del horizonte, es decir, que la línea de horizonte está inclinada. Parece que las cosas se caen a un lado y la bastante sensación de mareo y dinamismo.




Esquema de los tipos de ángulo en la pizarra

Para confirmar estas explicaciones, analicé una página del manga Ranma 1/2 en la que dos personajes luchan. Cuando Ranma salta sobre Kuno, la cámara se sitúa por debajo del oponente, para resaltar la grandiosidad y poder de Ranma. A este plano le sucede un contraplano de Kuno en picado, como si nos transportara a la altura de Ranma - Kuno está en inferioridad de condiciones, detalle de la mano que lo va a herir y de su cara de susto. Entonces nos da un detalle del cielo, desde donde están los personajes, se está echando a llover y les va a caer encima; y por último Ranma se da cuenta de que se va a mojar, se lo encuadra desde la altura de Kuno, recibiendo su ataque, de otra manera no le veríamos tan bien la cara de preocupación que pone.

Todas estas decisiones de la dibujante están encaminadas a meternos en la pelea, a crear una experiencia inmersiva. La misma composición de la página - con viñetas irregulares y líneas diagonales - refuerza el dinamismo de la acción.



Página de Ranma 1/2

Podríamos contar la misma acción pero con un tipo de planos y encuadres distintos, por ejemplo con planos generales a la altura de los ojos, de perfil con respecto a los personajes; y la narración sería mucho más clara pero perdería toda la magia y la intensidad de estas viñetas.


A partir de aquí, planteamos una tira cómica de tema libre para que pusieran en práctica estas nociones.

Ejercicio: hacer una tira en la que sean importantes el tipo de ángulo y de plano.

No tengo ninguna imagen de este ejercicio que pueda enseñar, por ahora; pero recuerdo que se montaron cada uno una historia distinta... Especialmente, recuerdo lo que hizo Alexander... yo les había llevado algunos cómics de Mortadelo y Filemón, para comparar; y me sorprendió encontrarlo  hojeándolos y copiando viñetas. Me dijo que estaba cogiendo ideas... iba copiando las viñetas que le gustaban. Y con eso iba haciendo su historia. No era el ejercicio que les había planteado, pero le dije que estaba guay, que siguiera adelante. Luego me di cuenta de que lo que estaba haciendo era incluso más difícil de lo que yo les había pedido (!). Este chico es un crack. No creo que tenga que obligarle a hacerlo todo igual que los demás... si él lo quiere hacer más difícil... mejor para él, aprenderá más.

Algunos consiguieron reflejar mejor que otros los conceptos explicados en sus tiras: los tipos de plano los utilizaron bastante bien (plano largo Vs plano corto); pero el ángulo de cámara no tanto, pienso que también resulta complicado dibujar escorzos al principio. Tampoco tuvieron todo el tiempo que hubieran querido, la clase se queda un poco corta.

Hablando de eso, después de consultarlo con el coordinador, les planteé si podrían alargar media hora las clases. Tenían que consultarlo en casa.



lunes, 30 de noviembre de 2015

Hacer manitas

Sé que últimamente no estoy muy activa por el blog; estoy en una de esas épocas en las que procuras tener el menor tiempo posible para ti misma, y, por consiguiente, para tus escritos. Por fortuna, mis personajes están empezando a asaltarme a cualquier hora del día en busca de llamar mi atención; todo me recuerda a ellos y pongo cara de tonta mientras camino por la calle. Creo que falta poco para que vuelva a coger los lápices de Otoño.

Hoy sólo quería compartir con vosotros un tema del dibujo del cuerpo humano: las manos. Esas complejas estrellas de cinco puntas (a veces cuatro, según el dibujante); tan importantes a la hora de gesticular, agarrar o simplemente apoyar el peso del cuerpo. En parte he hecho este artículo pensando en una de mis alumnas del taller de cómic, que evita dibujar las manos de sus personajes manga. Se las ingenia para esconderlas detrás de la espalda o de otros personajes, pero, como le dije, si quiere llegar a ser una buena dibujante de manga, en algún momento tendrá que hacer manos. Y a dibujar manos sólo se aprende intentándolo una y otra vez. Es cuestión de buscar fotos, o dibujar la propia mano o la de alguien paciente que tengamos cerca, y pensar que es una carrera de fondo. Las manos, como el retrato, siempre han sido uno de los detalles que mostraban la técnica de un artista. No en vano, antiguamente, se cobraba más por un retrato en función de si había que pintar una mano, las dos, o ninguna

Dibujos de Ana Minerva - Anaminum


Sin embargo, a la hora de dibujar cómic, no estamos obligados a hacer unas manos realistas; de hecho, hay muchos dibujantes que sólo hacen cuatro dedos. Después de matarnos a dibujar manos hiperrealistas, podemos comparar con las manos de algunos dibujantes de cómic y ver que sirven perfectamente a la función expresiva sin necesidad de guardar las proporciones o de doblarse de una forma natural.

El primer ejemplo de manos de cómic es el de Ibáñez. Los dibujos de Mortadelo y Filemón se caracterizan por tener los pies y las manos grandes; y las manos son especialmente grandes y expresivas para los personajes. Como casi todos los personajes del mundillo son un poco grotescos, puede ensanchar los dedos para que parezcan salchichas y doblarlos de formas extrañas. Fijaos en las manos de estas imágenes. Me parece genial cómo realzan la expresividad de los personajes, son totales.





Viñetas de Mortadelo y Filemón - Francisco Ibáñez



Y ahora, pasamos al caso opuesto: a la estilización de las manos en la estética del manga. Concretamente, en un manga que he leído este fin de semana: En la misma clase, de Asumiko Nakamura. Se trata de un yaoi de instituto, una historia de amor entre dos colegiales que, la verdad, me ha parecido bastante insulsa y estereotipada. Pero el dibujo de la artista es muy original, se salta las proporciones a la torera y hace unas líneas curvas que te mueres de gusto. Y una de las zonas donde más se nota su esteticismo son las manos. Las manos de los chicos de este manga son alargadas, elegantes y onduladas, por encima de todo, plásticas. El manga utiliza mucho los detalles y los primeros planos para realzar las emociones, y suele cortar las manos; pero en las viñetas de Asumiko Nakamura las manos están muy presentes y ayudan a expresar la historia de los personajes aportando un toque de delicadeza y ternura.






Manga En la misma clase - Asumiko Nakamura



Asumiko Nakamura tiene una extensa obra de manga que abarca varios géneros y fue nominada a los premios Eisner de cómic. Espero que sus manos os inspiren para probar vuestras propias formas de estilización y dejéis de esconderlas tras la espalda de los personajes...






martes, 29 de septiembre de 2015

Fin de semana artístico

He terminado el máster, he hecho un viajecito y ahora estoy buscando trabajo... comienza una nueva etapa y me siento bien. Estoy recopilando ideas y críticas antes de retomar Otoño. Este fin de semana lo he dedicado a ver exposiciones y hacer talleres, algo que hacía tiempo que no me podía permitir.

La exposición en cuestión era Estampa, una de las ferias de arte más importantes de Madrid; no me suele gustar casi nada de lo que hay, pero siempre veo algo que me inspira. Esta vez me llamaron la atención unos collages de Maria Noël en los que mezclaba dibujo y tipografías. La combinación de fragmentos de texto, trazos y manchas era muy poética, a veces los trazos se confundían con las letras (al fin y al cabo, todo son grafismos). Esta idea de collage me gustaría meterla en el cómic; no es un recurso muy frecuente en el cómic pero ha sido ampliamente usado en pintura (cubismo, dadaísmo y pop art) y creo que le puede dar un toque muy pictórico a Otoño.



Maria Noël

Otra cosa muy chula que encontré en Estampa es una tesis doctoral sobre manga: su precedente artístico, su tipología y géneros, su sociedad... súper interesante! Por supuesto, no lo dejé escapar, ya sabéis que entronca con el tema de mi investigación y además quería apoyar al autor, José Andrés Santiago, profesor de la Universidad de Pontevedra y que ahora está investigando en Japón con una beca. Me parece genial que se apoye la investigación de estos temas y que se publique. Ya os iré contando cosillas.

Si queréis leer más de mi visita a Estampa, podéis leer una reseña de la exposición en Sopa de Lacitos.

El domingo por la mañana estuve asistiendo a unos talleres de la academia de arte Enclave (C/ Farmacia, 7), concretamente, de serigrafía y caligrafía. Es un sitio muy majo y lo lleva una compañera mía del máster, dan cursos de dibujo del natural y de pintura... pero no de serigrafía, lo cual es una pena, porque me encantó la técnica U^_^ La caligrafía también me moló pero no tengo tanta paciencia...



Talleres de la Feria de Obra Gráfica de Enclave


Sin embargo, lo que más me aportó esa mañana fue una charla con un chico que estaba dando un taller de cómic, Daniel Casal, y que había estudiado Bellas Artes en la Complu y luego se había decantado por el cómic; vamos, como yo, pero más experimentado. Le estuve enseñando Otoño y la verdad es que me hizo buenas críticas: me dijo que le parecía un cómic "sincero" y que molaba que experimentara con las técnicas. Me propuso que escribiera los diálogos a mano en vez de rotular por ordenador (la tipografía choca mucho con el dibujo) y que intentara componer con más claridad, porque a veces saturo las páginas con muchas viñetas. Y me dio unas cuantas recomendaciones de autores de cómic que voy a ir investigando en los días venideros. La verdad es que me dio muchos ánimos hablar con él, y ver que las cosas que quiero comunicar con este proyecto efectivamente se comunican ("sincero" es el mejor piropo que le podía echar a un cómic como Otoño). Este chico lleva unos años metido en el cómic y hace unas cosas bastante majas, podéis cotillear su página web.

Daniel Casal del Rey - Döner Kebab

La verdad es que ya son varias las personas que me han propuesto rotular a mano, además de las que odian la tipografía Comic Sans... (que es la que uso por ciencia infusa). Así que me lo voy a plantear para el próximo libro. Había pensado en diseñar caligrafías distintas para cada personaje como un rasgo más de su personalidad; me llevaría bastante trabajo pero puede quedar genial. Como dije en otro apartado, el estilo de la letra nos da pistas de la cualidad del mensaje, es decir, de la voz del personaje. Y eso tiene mucho valor en un medio mudo como es el cómic.

Otro de mis propósitos de año nuevo es ser un poco más experimental. Cuando estuve escribiendo las conclusiones del TFM, me di cuenta de que aunque empecé Otoño con muchas ganas de experimentar, poco a poco me había ido metiendo en las reglas del medio y habia acabado haciendo cosas bastante académicas (mirad los capítulos 7 y 8, Isa y Nacho e Isa y Luci; están bastante bien contados pero no son muy experimentales). Así que ahora que ya he dado el primer paso y me conozco más o menos las reglas del juego, es cuando toca salirse de las reglas. Tengo varias ideas: hacer collages, hacer tiras mudas (sin diálogos), escribir a mano, hacer composiciones un poco más locas...


Para despedirme definitivamente del primer libro de Otoño, quería dejaros unas fotos de la instalación que monté para la defensa del TFM y de los cómics impresos y encuadernados, qué bonitos quedaron... Bueno, por un lado, en la pared puse unas cuerdas de tender (como hacía en casa) y colgué varias partes del proceso de la obra: los storyboards, las pruebas de color, mis bocetos, las imágenes en las que me referenciaba... incluso fotos de amigas y las famosas cabras. Delante de la pared, en una mesita, estaba la obra final: dos ejemplares de Otoño impresos y terminados. Y unas tarjetas del blog.



Otoño: making-off y obra final

Estoy muy contenta con cómo ha quedado la edición de Otoño, maquetada, con su portada, su índice, sus portadas de capítulo... Aunque en la foto no parezca gran cosa, impresiona en la realidad, la portada brilla y el tomo pesa bastante (salieron al final 180 páginas). Lo que no me gusta tanto es el precio que me ha costado imprimirlo: 50€... tiene su explicación, hay muchas páginas en color, he hecho encuadernación rústica y encima he usado un papel especial satinado... (vamos, una edición de lujo). Pero quería darme el gusto de verlo bien impreso, después de todo el trabajo que he realizado. Si alguno estáis interesados en comprar el libro, os alegrará saber que puedo hacer ediciones más baratas, con papel normal, por unos 25€ cada una (la encuadernación rústica y las copias a color son más baratas cuantas más copias hago, o sea que si me pedís varios a la vez, puedo conseguir que me lo hagan por ese precio). Sé que es bastante dinero para un cómic, pero os lo digo de todos modos por si queréis tener una copia, yo me comprometo a imprimirlas y quedar un día para haceros la entrega (con firma incluida, ya que estamos).

Y eso es todo por hoy... me voy yendo a dormir, que mañana toca otra vez buscar trabajo ;) saludos comiqueros!



martes, 8 de septiembre de 2015

Noviembre, escena 1: ¡No me llames nena!

Página del capítulo 8: ¡No me llames nena!








Y con esto termina el penúltimo capítulo del primer libro de Otoño. Tengo mucho que comentar de este capítulo, no sé por dónde empezar... bueno, diré que ha sido uno de los más complicados de organizar, ya que había mogollón de contenidos, situaciones y ritmos; y estoy muy contenta con cómo ha quedado, creo que se empieza a notar que ya llevo más de 100 páginas de rodaje...

  


guión



Al principio, no me podía creer la cantidad de cosas que tenía que contar en este capítulo, me hice un esquema del guión y me ocupaba tres páginas... para poder resolverlo en menos de 30 páginas, experiencia que tuve con el anterior capítulo y que no quiero repetir, he tenido que quitar algunas cosas... quería que Isa y Luci comentaran las cartas del Gato Negro y se preguntaran qué clase de hombre sería (amor ideal en oposición al amor frustrado de Luci) y también quería hablar un poco más de Jaime y de por qué es un viejo prematuro (porque ha renunciado a la posibilidad de amor). Tendré que dejarlo para próximos capítulos.

Otro punto donde me ha dolido especialmente recortar ha sido en los flashbacks. Como podéis ver, tengo gran afición por este recurso narrativo y me parecía imprescindible contar un par de momentos clave en la amistad de Isa y Luci. Al final he conseguido reducirlos al mínimo en una página y media cada uno, pero ha sido arduo. Espero que se entienda lo esencial... que Isa conoció a Luci en el instituto, porque unos chicos se habían metido con ella por vestir de colegiala, e Isa le animaba a ser ella misma. Esta situación viene a la mente de Luci al ver a las dos niñas patinando en el parque, misma historia, la rubia frágil se cae y la morena experimentada la ayuda a levantarse. El flashback del vestuario se las trae, pasaban más cosas en ese vestuario hasta que le enseñaba el liguero... nada erótico, no os creáis, pero en la mente de Isa se abre de repente una puerta a la otra acera. Le tenía especial cariño por eso a este momento y lo dibujé entero (4 páginas), quizás lo retome o lo publique algún día (en una sección llamada "el Otoño oscuro" o algo así, o "el armario secreto de Otoño", ahí tendría que meter muchas tiras eróticas descartadas para siempre del guión...).


storyboard del flashback



Os habréis dado cuenta de que Isa llevaba el pelo corto; esto es algo que se me ocurrió mucho después de dibujar los flashbacks de Nacho y por eso no pude ponerle el pelo corto en ese momento. Es una pena, le queda muy bien para mi gusto, creo que es muy posible que lo llevara corto para parecer más masculina y además me sirve para distinguir el tiempo presente del pasado... Isa con el pelo corto me recuerda un poco a Mari, una de las protagonistas del manga Girlfriends. Es una historia yuri muy tierna (yuri significa amor lésbico) con una pareja de colegialas, una rubia y la otra morena. La verdad es que en eso Isa y Luci cumplen un poco los convencionalismos del género, no lo había pensado, supongo que es algo cultural. Si no me estáis entendiendo, os recomiendo que le echéis un vistazo a la definición de Yuri en Wikipedia o que os leáis el manga Gilfriends, que está muy bien a pesar de estar muy estereotipado (algún día le haré una crítica de las mías).


Gilrfriends


Otra referencia bastante gorda de este capítulo es el libro de Lolita. Lolita encaja muy bien con el argumento del cómic, y también con mi TFM, ya que trata sobre el aspecto erótico de la inocencia.  Y, como sabéis, es un poco lo que le pasa a Luci (¡me he cansado de ser una Lolita!). Al final, la mejor manera que se me ha ocurrido de meterlo ha sido poner a Isa escribiendo una reseña estupenda sobre el libro desde la perspectiva de género (jajaja, por qué será? no es un personaje autobiográfico, no... qué va!). Era también un modo de ligarlo con el flashback. Otras lecturas que descarté para esta escena incluían el manga antes mencionado acompañado de  algún libro estupendo sobre género, que mostraban la contradicción en el interior de Isa: por un lado, defiende la libertad y el poder de la mujer; pero por otro, adora la dulzura y la inocencia de Luci y le gustaría que siempre fuera así. Es su doble la que le revela esta contradicción (¡no eres tan feminista como te crees!), además del miedo a adoptar un rol masculino. Este es un tema sobre el que volveré en algún momento, ya que Isa al ser bisexual tiene de vez en cuando estas dudas sobre los roles de género, aunque ella no lo reconozca. Digamos que tiene unos ideales muy altos y su doble se encarga de recordarle que no está a la altura de ellos. Por cierto, le he puesto al doble una tipografía distinta, un poco siniestra, así es más fácil para el lector distinguirlas, me lo recomendó una conocida y creo que le aporta un "tono de voz" a la doble, como en Sandman, en el que los personajes principales tienen una tipografía y una forma de bocadillo personalizada.

Balthus y Lolita


Y no es la única referencia que hay en este capítulo. Aunque la edición de Lolita que aparece dibujada es la de Anagrama, la que tengo yo; buscando por internet encontré una edición inglesa (Penguin Books) que tenía en la portada nada más y nada menos que un cuadro de Balthus!!! El gran pintor de niñas eróticas... y sí, la posturita de Luci en la página 21 es una referencia a esta imagen. Por eso Isa se exalta de esa manera (además de ser una pose sexy, Isa conoce la obra de Balthus).

Más referencias... ah, para terminar el repertorio de poses sexys, las visiones de Isa cuando está con Luci. La primera es de un beso, cuando Luci está comiendo chocolate. Quién no ha pensado alguna vez, cuando la persona que le gusta se mancha de algo los labios, en limpiárselo de esta manera? La segunda visión la tiene en el baño, cuando ambas se están mirando al espejo. La idea de meter un dedo en la boca la vi por primera vez en el Cabo del Miedo, con un Robert de Niro malote seduciendo a una chica joven. Se me quedó grabada en la mente. No tiene una connotación tan fálica cuando se hace entre chicas, pero me gusta de todos modos, Con esa boquita tan tierna que tiene Luci, quién no le metería un dedo para que se lo chupara?


El cabo del miedo


Por último, en este capítulo he vertido un montón de referencias al manga, ya que representa una influencia y una verdadera educación sentimental para Luci. Sobre todo, los shôjo manga, es decir, los mangas para chicas. Es la razón de que empiece el capítulo en blanco y negro, y con la ola de Hokusai! Toma ya! (bueno, esto no es específicamente manga pero es un hito del arte japonés y me pareció una buena forma de introducir la habitación de Luci, con su nombre escrito en katakana). (y además mola un montón como comienzo de capítulo). A ver, la habitación de Luci tiene referencias a la cultura japonesa, aparte de la ola de Hokusai, tiene un peluche de Totoro en la cama, y un póster de una serie de manga en la pared. Esta serie es After School Nightmare. Creo que le hice una reseña hace tiempo... dónde está? Ah, sí, aquí. He cogido este manga en particular porque lo leí el verano pasado y me motivé tanto que decidí retomar el cómic. Me pareció más especial que otros mangas para chicas, aunque aquí aparece como representación del género entero. Dos de los protagonistas, Kureha y Sou, aparecen retratados cuando Luci dice que tiene que hablar con Jaime, como representando el ideal amoroso que tiene Luci en su cabeza fruto de leer estas historias. El tercer protagonista, Mashiro, aparece en forma del perro de Luci, significa "blanco puro" y me hacía ilusión hacer este guiño al manga. Luci aquí habla despreocupadamente con su perro mientras se prepara, pero más adelante su perro se convertirá en su interlocutor mental (algo así como las cabras de Nacho y la doble de Isa). Por cierto, la canción que está cantando Luci es Passion, de Hikaru Utada.


After School Nightmare


La ropa que lleva Luci refleja su estado emocional, en esta ocasión se viste para agradar, y lo hace con una blusa inspirada en una foto que vi de una idol española, Yami Tabby. Sí, tenemos a una compatriota que quiere ser una idol famosa y que ya ha tenido algo de éxito en Japón... podéis encontrarla en Facebook y tiene canal propio en Youtube. Estuve buscando variaciones en torno a la falda de cuadros + camisa y al final fue esta la que me conquistó. Otros guiños al shôjo manga aparecen después, cuando le cuenta las cosas que hacía por Jaime y que él no correspondía (ropa, poemas, chocolate)... por lo visto, en muchos mangas de colegialas las chicas dan clase de cocina (sólo las chicas) y suelen llevarle lo que han preparado al chico que le gusta. De ahí los bombones. Lo de los poemas de Bécquer es más por el amor romántico, y Luci lo está estudiando en clase de Lengua. Y no podía faltar la ropa de colegiala, está todo comprimido en una viñeta rosa con pétalos de cerezo volando y los nombres de Luci y Jaime y el kanji de "amor" y una rosa en la boca de Luci. Todo esto choca con la vulgaridad de Jaime (lo único que hacíamos era follar... y yo me imaginaba lo bonito). Jaime ni conoce la estética amorosa del shôjo ni le gusta especialmente Luci más allá de su cuerpo. 


Tami Tabby, idol española

Bocetos de la ropa de Luci


Voy avanzando un poco, que me enrollo más que las persianas. La conversación entre Isa y Luci era importante, era cuando tenían que mostrar sus preocupaciones y hacer las paces. En los capítulos anteriores, Luci parecía una chiquilla inocente, sencilla, alegre y despreocupada como ella sola. Pero en este capítulo vemos a una Luci distinta, está empezando a cambiar y Jaime ha sido el motor de este cambio. Se nota que ha madurado en su modo de hablar, y en la longitud de su discurso (creo que es su intervención más larga en lo que llevo de cómic!!). Lo de "no me llames nena", tan repetido (es lo último que le dijo a Isa antes de colgarle cuando discutieron y es el título del capítulo), tiene su origen en un hecho real, me lo dijo una de mis mejores amigas hace años. Yo solía llamarla "nena" con cariño, pero a ella en un momento dado le molestó por lo mismo que a Luci, se sentía tratada con condescendencia. El tema del cuerpo también es importante para Luci, en ella he querido reflejar una preocupación no sólo personal sino común a la mayoría de las chicas de su edad para las que la imagen es tanto o más importante que la personalidad.

Las tres gracias de Rubens


La escena sería más dramática si no fuera por los toques de humor de las visiones de Isa. Isa trata de hacerle de amiga, pero su mente le traiciona. Estar enamorada de tu amiga no es una situación muy agradable, la verdad,  pero es mejor tomárselo a risa. El momento del espejo es importante. Si os habéis dado cuenta, también en la escena de Nacho hay un momento en el que se miran juntos al espejo. Están contemplando la imagen de su amistad. Pero hay algo más: es una referencia a la teoría de Lacan sobre la fase del espejo, en la que el sujeto se reconoce a sí mismo como individuo separado del mundo que le rodea. Se identifica con la imagen del espejo. Al verse Nacho reflejado junto a Isa, reconoce la influencia de su amiga en su formación como persona. En el caso de Luci, sin embargo, falla la identificación porque Isa se siente atraída por ella. Quería hacer algún comentario de Isa sobre el hecho de que vea a su doble reflejada en los espejos, algo así como "el espejo muestra una parte de ti que sólo tú conoces", pero al final lo he dejado en un comentario sobre que se lleva mal con los espejos.

Por último, el final. Había algo que añadir al discurso de Luci, y era situarla en una crisis de identidad. Quería comentar cosas sobre la casa de Isa y su nueva vida, no tan brillante como esperaba, pero al final lo he reducido a un comentario sobre la mesita que resuelve la historia del chinazo. Ya lo mostraré en otro capítulo. Pero sí que hablan de Luci, cuando están en la cama, esas conversaciones que surgen en la hora más oscura de la noche cuando te quedas a dormir en casa de un amigo. No quería que las palabras de Luci sonaran muy rimbombantes ni filosóficas y al final lo he hecho parecer algo casi gracioso (¡pensaba que tenía una enfermedad mental!). Isa le explica que lo que le está sucediendo es bueno, pero como se ve en las últimas reflexiones de Isa antes de dormir... Luci no es la única que tiene una crisis de identidad. Todos los personajes de este comic están en crisis.