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viernes, 25 de diciembre de 2015

Segunda clase: la tira cómica (II)

En esta clase, seguimos desarrollando los elementos básicos de la página de cómic: composición, encuadre y ángulo de cámara. Estas herramientas requieren tener un poco de pericia dibujando, o por lo menos cierta habilidad para componer imágenes, y por eso las había dejado para una segunda clase.

Objetivo: entender cómo funcionan los tipos de plano en el cómic. El encuadre y ángulo de cámara. Contrastar distintas formas de componer la página.

Ejemplo: entender una tira en japonés.

Para ir rompiendo el hielo, les di fotocopias de un manga en japonés que me había dejado un amigo, Tonari no Seki-kun. El argumento de esta historia es que la protagonista tiene un compañero de pupitre que siempre la está distrayendo con sus enredos en clase y, al final, acaba enredándose ella también y les echan la bronca a los dos, o peor, sólo a ella. La razón para llevarles la tira en japonés era que fueran capaces de entender lo que estaba sucediendo sólo a partir de las imágenes. No tengo en mis manos la fotocopia que les di, pero, para que os hagáis una idea, esto sería el equivalente a lo que ellos vieron (en vez de con los diálogos en japonés, he encontrado una tira sin diálogos).




Sólo con el encuadre, el ángulo y el lenguaje personal de los personajes, podemos hacernos una idea de lo que está pasando. La imagen corresponde al manga Tonari no Seki-kun.

A partir de este ejemplo, pasé a explicarles la importancia del encuadre y el ángulo de cámara. Y vino la clásica explicación de tipos de plano que también sirve para estudiantes de cine:

Tipos de plano. De más grande a más pequeño:

Plano general. Se ven los personajes de cuerpo entero y el entorno. Realza el escenario.

Plano americano. Se corta al personaje por encima de las rodillas. Realza al personaje, la acción del cuerpo. Este plano se llama así porque lo usaban en las pelis de vaqueros, cuando los vaqueros iban a desenfundar las pistolas, la cámara los grababa justo hasta por debajo de las cartucheras.

Plano medio. Corta al personaje por la cintura o por el pecho. Realza el rostro, la expresividad del personaje.

Plano corto o primer plano. De la cabeza. Expresividad, sentimientos reflejados en la cara.

Primerísimo primer plano. De la cara, cortando en la frente y en la barbilla. Este plano es más extremo que el primer plano y provoca más cercanía e inmersión con el personaje.

Plano detalle. Se captan detalles muy concretos como un ojo, una mano, una boca...

Para entender, a grandes rasgos, cómo funcionan los tipos de plano, se podría decir que la cámara es como el espectador, y funciona como la distancia entre personas: cuanto más cerca está del personaje, más intimidad y cercanía proporciona al espectador con respecto al personaje y a sus emociones.





Después expliqué los tipos de ángulo de cámara.

A la altura de los ojos. Este se considera normal.

Picado. Por encima de los ojos del personaje. Al estar mirándolo desde arriba, coloca al personaje en una posición de inferioridad. Como si estuvieras observando a la multitud desde lo alto.

Contrapicado. Por debajo de los ojos del personaje. Hace que los personajes parezcan más grandes y poderosos; se usa, por ejemplo, al grabar a algunos políticos.

Vista de pájaro o cenital. Por encima de la acción, en ángulo recto. Muy efectista, da la sensación de que lo controlas todo con la mirada.

Desde el suelo o nadir. Por debajo de la acción, en ángulo recto. De la sensación de que las cosas se te vienen encima, también es muy efectista.

Aberrante. Cuando la cámara está inclinada a un lado respecto del horizonte, es decir, que la línea de horizonte está inclinada. Parece que las cosas se caen a un lado y la bastante sensación de mareo y dinamismo.




Esquema de los tipos de ángulo en la pizarra

Para confirmar estas explicaciones, analicé una página del manga Ranma 1/2 en la que dos personajes luchan. Cuando Ranma salta sobre Kuno, la cámara se sitúa por debajo del oponente, para resaltar la grandiosidad y poder de Ranma. A este plano le sucede un contraplano de Kuno en picado, como si nos transportara a la altura de Ranma - Kuno está en inferioridad de condiciones, detalle de la mano que lo va a herir y de su cara de susto. Entonces nos da un detalle del cielo, desde donde están los personajes, se está echando a llover y les va a caer encima; y por último Ranma se da cuenta de que se va a mojar, se lo encuadra desde la altura de Kuno, recibiendo su ataque, de otra manera no le veríamos tan bien la cara de preocupación que pone.

Todas estas decisiones de la dibujante están encaminadas a meternos en la pelea, a crear una experiencia inmersiva. La misma composición de la página - con viñetas irregulares y líneas diagonales - refuerza el dinamismo de la acción.



Página de Ranma 1/2

Podríamos contar la misma acción pero con un tipo de planos y encuadres distintos, por ejemplo con planos generales a la altura de los ojos, de perfil con respecto a los personajes; y la narración sería mucho más clara pero perdería toda la magia y la intensidad de estas viñetas.


A partir de aquí, planteamos una tira cómica de tema libre para que pusieran en práctica estas nociones.

Ejercicio: hacer una tira en la que sean importantes el tipo de ángulo y de plano.

No tengo ninguna imagen de este ejercicio que pueda enseñar, por ahora; pero recuerdo que se montaron cada uno una historia distinta... Especialmente, recuerdo lo que hizo Alexander... yo les había llevado algunos cómics de Mortadelo y Filemón, para comparar; y me sorprendió encontrarlo  hojeándolos y copiando viñetas. Me dijo que estaba cogiendo ideas... iba copiando las viñetas que le gustaban. Y con eso iba haciendo su historia. No era el ejercicio que les había planteado, pero le dije que estaba guay, que siguiera adelante. Luego me di cuenta de que lo que estaba haciendo era incluso más difícil de lo que yo les había pedido (!). Este chico es un crack. No creo que tenga que obligarle a hacerlo todo igual que los demás... si él lo quiere hacer más difícil... mejor para él, aprenderá más.

Algunos consiguieron reflejar mejor que otros los conceptos explicados en sus tiras: los tipos de plano los utilizaron bastante bien (plano largo Vs plano corto); pero el ángulo de cámara no tanto, pienso que también resulta complicado dibujar escorzos al principio. Tampoco tuvieron todo el tiempo que hubieran querido, la clase se queda un poco corta.

Hablando de eso, después de consultarlo con el coordinador, les planteé si podrían alargar media hora las clases. Tenían que consultarlo en casa.



miércoles, 22 de julio de 2015

Ranma 1/2: la comedia del héroe que se transforma en chica



Quería hablaros de un excelente manga de comedia familiar creado por Rumiko Takahashi: Ranma 1/2. Su protagonista, Ranma, es un aprendiz de artes marciales que, por culpa de una maldición, se convierte en chica al contacto con agua fría (para volver a ser un hombre tiene que echarse agua caliente). Ranma tiene que casarse con una de las hijas del señor Tendo, el dueño de una escuela de artes marciales, para convertirse en su heredero. La elegida, Akane, parece una chica muy dulce... pero tiene un mal genio y una destreza para pegar leches que no veas! Completan la familia el padre de Ranma, que sufre la misma maldición y se convierte en panda; el padre de Akane y sus hermanas. Los jóvenes prometidos tendrán que aprender a llevarse bien y tendrán que mantenerse unidos frente a los que los quieren separar, un desfile de extravagantes personajes secundarios como el jefe del club de kendo, un antiguo rival de Ranma, una amazona china, un viejo verde... a través de estos encuentros y duelos, Ranma y Akane desarrollarán sus habilidades marciales y madurarán emocionalmente.

Más que una comedia, se trata de una comedia de enredo, y la verdad es que te ríes un montón. La autora crea un ritmo frenético en el que se pasa del amor al odio, se reparten leches a diestro y siniestro, y cada vez que termina una aventura alguien acaba metido en una fuente o llega un nuevo adversario retando a un duelo. Los personajes son caricaturescos: contrarrestan una gran fuerza con una gran debilidad. Por ejemplo, los padres de ambos protagonistas parecen muy respetables pero son unos caguetas; Ryoga, el poderoso rival de Ranma, tiene un sentido de la orientación deplorable; Kuno, el jefe de club de kendo, es buen luchador pero es ridículamente afectado; Champú, la amazona china, es tonta; el temible experto en artes marciales Happosai es un viejo verde...

 


En cuanto a Ranma y Akane, forman una pareja curiosa: el cambio de sexo de Ranma se compensa con las reacciones airadas y belicosas de Akane. La autora no pretende hacer ninguna reflexión de género en especial, más bien utiliza los roles y normas que rigen los cuerpos para crear situaciones cómicas. Es muy gracioso ver a Ranma-chica jactándose de que tiene mejor cuerpo que Akane, o a ésta reprendiéndole a su compañero su falta de pudor -no le importa ir por ahí en tetas-... Akane es una chica muy dulce, más madura que Ranma y muy independiente, pero pierde los nervios por cualquier tontería. Ranma, por su parte, nunca admitirá que le gusta Akane, a la que llama "machorro", y aunque colabore con ella o pelee por ella siempre acaba diciendo algo que la fastidia.








 El esquema narrativo es ágil, basado en repetición de acciones y reacciones. De todas partes llegan adversarios que pretenden separar a la joven pareja: pretendientes de Akane, de Ranma, rivales de Ranma, a veces incluso personajes que detestan a Ranma-chico pero adoran a Ranma-chica. Con este sencillo pretexto, la autora hace gala de una fructífera imaginación y presenta una serie de duelos y competiciones de arte marcial ambientadas en los temas más variopintos: ceremonia del té, teatro, pista de hielo, gimnasia rítmica, reparto de comida a domicilio... Tramas en las que los disfraces, las transformaciones y la magia están a la orden del día. Como digo, la lista de secundarios, escenarios y duelos es larga y variada (le dio para 38 tomos); y puede acabar cansando al lector. Yo empecé a leer con mucho entusiasmo, pero al tomo número 6 me cansé de que fuera "siempre lo mismo".

             


Además de la agilidad de la acción, otra cosa que caracteriza a este manga es el tono de parodia en el que está escrito. Los personajes del manga adoptan actitudes y palabras típicas de las historias heroicas o de las telenovelas para en la viñeta siguiente romper la farsa con un chiste o con sus debilidades. El personaje paródico por excelencia es Kuno, con sus rimbombantes palabras de amor y sus peleas fuera de lugar.




Como podéis ver, la calidad de dibujo es muy buena, y juega con los efectos típicos del manga para crear tensión, romance o risa. Es parte de la parodia. Mis dibujos favoritos son los de las chicas: Akane, con su pelito corto, siempre elegante; Champú, fantástica y exótica, y Ranma-chica, que siempre sale monísima. La autora se luce en las portadas de capítulo, que nos dan una avanzadilla de lo que va a pasar.



      



En resumen: es una historia divertida y entrañable que os tendrá en tensión a cada momento y hará que os enamoréis de los personajes. Sin nada demasiado trágico ni tampoco muy profundo, simplemente risas y buen humor, que también vienen bien a veces. Espero no haber revelado muchos detalles de la trama y que os sorprenda si os animáis a leerla.

En España está publicado en la editorial Glénat en formato tankôbon (pequeñito); aunque a veces encuentras en los mercadillos y librerías de segunda mano los tomos cortitos en formato comic book (grande) que publicaba Planeta en los años noventa. La serie se hizo popular en España, como tantas otras, por su anime, emitido en los noventa. Por mi parte, soy una pirata y me lo he estado leyendo en inglés en el portal mangafox. Las imágenes de esta entrada son del mismo sitio.

¡Ah! Se me olvidaba. La autora también es conocida por sus series Inu-Yasha y Lum, la chica invasora.

Saludos comiqueros!