Noviembre, capítulo 11: ¡Cómo mola vivir sola!

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Bueno, queridos, después de varios meses de silencio, os dejo un nuevo capítulo de Invierno. Esta es la primera de una serie de tiras cómicas que se van a titular "Cómo mola vivir sola" y que tendrán a Isa como protagonista en sus primeras experiencias fuera de casa.

Me gustaría intercalarlas en distintos momentos de Invierno y que fueran un comic relief, o, en otras palabras, aligeraran la historia con unos toques de humor y costumbrismo. La historia de los personajes en Invierno va a ser bastante oscura, así que no estará de más echarse unas risas con las desventuras de Isa y su doble.

He presentado esta historieta a un concurso de cómic. Uno de los requisitos del concurso es que las historietas tuvieran entre 3 y 5 páginas. Me ha venido bien para forzarme a resumir la historieta y para ponerme una fecha de entrega (al final me pasa como con el capítulo 10, el diario de Nacho, si no es por concursos, no me pongo a dibujar...).

¿Cómo se hizo la historieta? Bueno, esta vez ha sido bastante simple. Como podéis ver, tiene una base de dibujo a tinta. He usado rotuladores de punta fina, rotulador edding negro y rotulador pincel. Buscaba un dibujo bastante simple que sirviera a la historia. Mientras estaba abocetando la segunda página, me di cuenta de que le vendrían bien unos toques de color (más o menos a la vez que diseñé las viñetas flotantes de la página 2). El problema es que ya había empezado a dibujar la historia sobre una cartulina y a entintarla con rotuladores que no son indelebles. Por lo tanto, tuve que calcar los dibujos sobre un papel de acuarela y pintar ahí los colores, por separado. Luego lo monté todo con Photoshop. Ha quedado bastante bien, aunque he tenido grandes problemas para sacar los tonos más claros de la acuarela (aunque nuestro ojo los vea, el escáner apenas los detecta). Al final he tenido que recurrir a fotos y muchas capas de ajuste en photoshop...

Me gustaría ir publicando estas historietas en fanzines y revistas. Creo que le pueden dar difusión a Otoño / Invierno y que el público que no conozca la historia puede empatizar con Isa. Aunque no estoy segura de si se entiende bien lo de su doble... habrá que verlo.

Os dejo con algunos bocetillos:

Entre dos se limpia todo más rápido! (atención a la camiseta desteñida)

¡Cómo mola vivir sola!

El Otoño llega a Zaragoza

Saludos otoñales! Vuelve el frío, anochece antes y las calles se llenan de hojas de otoño. Me despido del verano, lleno de viajes, y dejo atrás un septiembre complicado, en el que todavía me estaba adaptando a vivir en Zaragoza, haciéndome hueco en esta ciudad que me vio nacer. He tenido la suerte de conseguir dar un taller de cómic en la academia de un profesor que me dio clase cuando estaba estudiando, doy dos clases a la semana: una de jóvenes y otra de adultos.

Hoy ha sido la primera clase y he salido contentísima: he vuelto a coger en seguida el ritmo del año pasado en el taller de San Fernando. Aunque este año voy a tener que cambiar algunas cosas: los chavales tienen bastante nivel de dibujo (algunos han dado clase de dibujo en la academia) y también tengo un grupo de adultos. En el grupo de adultos tengo a dos veinteañeros muy simpáticos y a una mujer de sesenta años que dice que le encanta contar historias. La verdad es que me ha sorprendido muchísimo cuando ha llegado a clase... ¡para que luego digan que el cómic es cosa de niños! :) Aunque es la primera vez que doy a adultos, me he entendido muy bien con ellos, probablemente avancen muy rápido. Por otro lado, los jóvenes (dos chicos y una chica de entre 12 y 15 años) estaban un poco cohibidos (suele pasar en las primeras clases) pero me han enseñado sus dibujos y hemos hablado de los cómics que les gustan y la verdad es que prometen. Este año voy a tener la mitad de alumnos en cada clase y las clases van a durar el doble, así que vamos a subir de nivel muy rápido... ¡estoy motivada! :D

Hoy hemos hablado de los elementos que hacen que un cómic nos guste, de los cómics que nos gustaban (por cierto, me voy a tener que poner al día con los cómics de superhéroes), del Bueno de Cuttlas (mi eterno ejemplo para la primera clase); hemos hecho el ejercicio de completar una de sus tiras y también le hemos puesto diálogos a una tira de Maus. Con estos ejercicios, hemos visto la importancia de la idea y de la capacidad de contar algo en una tira cómica.

En la tira de Edu, Cuttlas les invita a su cuenta de Twitter y todos se van.

En la tira de Ángela, Cuttlas se mete en casa y dejan de seguirle.

Conversación de ratones (Ángela)

A la fuga (Edu)

El ejercicio final era hacer una tira cómica, pero los chavales han preferido hacer un dibujo libre (dibujan todos bastante bien para su edad, la verdad); mientras que los adultos se han apuntado al reto de hacer la tira. El comienzo de la historia era "es el primer día de clase y llegas tarde. De pronto, te quedas tirado en mitad de la calle". Cada uno tenía que dibujar la tira y terminarla a su manera. Los resultados han sido sorprendentes, desde monigotes que se quedan sin piernas de una viñeta a otra hasta chicos que se quedan dormidos y sueñan con una bomba nuclear, pasando por una mujer que se mete en un atasco y, cuando llega a su destino, se da cuenta de que estaba cerrado por vacaciones. Os dejo con mi tira, que ha sido una traducción directa de lo que me ha sucedido media hora antes de empezar la clase... no me juzguéis muy duramente el dibujo, que lo he dibujado guarramente a rotulador, sin abocetar ni ná. Tampoco tenía a mano mis rotus de punta fina. Pero ahí va un divertimento :)

¿Y qué pasa con Otoño? Mejor dicho, con Invierno? Este mes he estado muy liada buscando trabajo, la incertidumbre no le sienta nada bien a mi lado creativo. Pero tengo en mente los dos capítulos por los que quiero empezar, ahora que voy a tener unos días de fiesta, es el momento de sentarse a dibujar. La mala noticia: que quiero presentar Invierno al concurso cómic de FNAC, cuya fecha límite es en diciembre. Así que hasta que no se comunique el fallo del concurso (en enero) no podré subir los nuevos capítulos al blog, porque tienen que ser inéditos para entrar en el concurso. Pero la buena noticia es que iré subiendo bocetillos de lo que haga :) 

Por ahora, os dejo con unos marcapáginas que hice hace poco con unas hojas de árbol y un poco de pintura, una cartulina marrón y unas citas caligrafiadas del Principito. Tengo ganas de ver la peli :)

Ralladas

Ahí lo tenéis. Esto es todo lo que he sido capaz de dibujar en los dos últimos meses... La verdad es que he tenido un fin de curso intenso, mayo y junio también son meses de curro para los profes. Y me han venido unos encargos a final de mes que me han dado dinerito pero me han tenido liadísima. Así que, aunque volvía a tener a mis personajes dando vueltas por mi cabeza, quitándome el sueño de noche y haciéndome soñar despierta de día, nunca llegaba a ponerme, y lo único que hacía era rallarme con estas cuestiones que podéis ver sobre estas líneas... al final... tuve que hacer una tira sobre ello, para desahogarme.

Pero no hay que deprimirse! Ya he asumido que necesito tener tiempo para mí: si quiero continuar con Otoño, no puedo tener tres trabajos, ocuparme de la casa, salir de tuna y dibujar en mis ratos libres. Otras personas sí que serían capaces, en mi lugar, pero yo, que soy dispersa por naturaleza, no puedo centrarme con tantas distracciones alrededor. Para que os hagáis una idea... empecé a dibujar esta tira a principios de mayo (después del expomanga), la terminé a final de mes (edición digital incluida); pero no he sido capaz de subirla al blog hasta el maldito 3 de julio!!!

Ahora que estoy de vacaciones, voy a tener por fin tiempo para mí y para mis personajes. Aunque no os esperéis que me dibuje un libro entero en un verano, porque voy a hacer un par de viajes... pero estoy segura de que algo voy a avanzar. Estoy contenta de volver a casa y vuelvo a tener ganas de dibujar. Al fin y al cabo, Zaragoza ha sido el escenario de muchas de las historias que inspiraron este cómic...

Por cierto, si alguno todavía no habéis comprado Otoño, aprovechad, porque ya quedan pocos ejemplares. Podéis conseguirlos en Zaragoza, además de a través de mí, en la tienda de cómics Taj Mahal. Y los madrileños lo tenéis en la librería de Bellas Artes, que abre todo julio.

Casi se me olvida, no he comentado nada del proceso de la tira, estoy perdiendo las buenas costumbres!! Pues he de reconocer que, aunque sabía lo que quería contar, me costó bastante pensar en las imágenes que iba a emplear. Y también me costó que los dibujos resultaran creíbles... es verdad que estoy perdiendo mano... pero para la guarrería siempre tengo mano, como podéis ver :) sabía que quería hacer unas buenas "ralladas" y probé con carboncillo, que como tiene una textura granulada, contrastaba con las líneas a tinta de los personajes. Pinté cada cosa por separado y lo monté por Photoshop. Respecto a Marina, prefiero no contar nada más de lo que ya se ve en la tira... pero... tal vez a los que han jugado a Life is Strange les resulte familiar su carita :) ya la conoceréis...

19 personajes de cómic que encarnan la liberación de la mujer

Estaba yo informándome sobre Elisa McCausland, comiquera que escribe textos sobre feminismo en el cómic... y me he topado con este artículo sobre personajes femeninos liberadores en el cómic. No he podido evitar compartirlo, es fantástico. Sabía que en el cómic de superhéroes había personajes femeninos, que muchas veces eran la contrapartida de los héroes masculinos, hipersexualizados... normativos al fin y al cabo. Pero me he sorprendido un montón al leer sobre Ma Hunkel, Scout Montana, Alysia o Julie Winters; además de otros cómics de otros géneros protagonizados por mujeres fuertes o queer...

Os animo a leer el artículo y a bichear un poco sobre los personajes que se mencionan ;)

http://elprincipelila.com/2015/05/15/19-personajes-de-comic-que-encarnan-la-liberacion-de-la-mujer/

Tal vez los personajes de Otoño estén algún día en este tipo de listas...

Ma Hunkel, la primera heroína del cómic, una mujerota de los años 30... tenía un modo de hablar supergracioso y llevaba una olla a modo de casco

Alysia Yeoh, de Batgirl, es una chica transgénero

Julie Winters es una asistente social de día y una heroína de noche, ayudada por el monstruo Maxx... y tiene tripita!

Muerte, de Sandman, es simplemente genial

Son sólo algunos ejemplos. También hay personajes muy interesantes fuera del género de superhéroes... cómics como Persépolis, Skim o Rent Girl, y las tiras cómicas de Alison Bechdel... dan  testigo de que "devenir mujer" requiere otro tipo de heroísmo.

¡Feliz Navidad!

A todos los lectores de este blog y seguidores de Otoño... ¡felices fiestas!

Admito que llevo un par de meses dejando mis proyectos de lado; podría deciros que estoy muy ocupada con las clases, pero no es completamente cierto... una vez les coges el tranquillo, no te lleva tanto tiempo prepararlas como para no poder dedicar un par de días a la semana al cómic. Por eso mis personajes me han dado un castigo... y de paso, os felicitan la Navidad de forma graciosa. Aunque a mí no me hizo tanta gracia... todavía me duele la espalda...

Así que ése es mi propósito de Año Nuevo: dedicar al menos un par de días a la semana al cómic; si quiero continuar la historia, cuanto más lo retrase va a ser peor. Ya he tenido unos meses para reflexionar y asimilar nuevas influencias. Creo que se nota en el estilo de las tiras que estoy subiendo últimamente, he conocido a nuevos autores como Crumb (El gato Fritz), Spiegelman (Maus) y Rumiko Takahashi (Ranma 1/2)... y me noto menos elegante al dibujar; me he acomodado al estilo guarro de las tiras cómicas y ya no tengo tanta facilidad para hacer cuerpos bonitos. ¡No puede ser! 

Otra de las cosas que me ha traído de cabeza ha sido el intento de promocionar mi cómic de cara a la publicación. No os quiero contar mucho de eso ahora, porque todavía no he llegado a nada concluyente, pero estoy buscando maneras de publicarlo.

Preveo que aún tardaré bastante en empezar a dibujar el primer capítulo del segundo libro, porque requiere bastante trabajo previo: diseñar la casa de Nacho, su familia, la caligrafía de Nacho... y escribir de una vez el guión del capítulo... pero no voy a seguir posponiéndolo más. En cuanto termine de actualizar el blog con las clases, voy a ir poniéndome yo misma las cadenas a la mesa de dibujo... al menos dos días a la semana... ¡prometido!

Y a disfrutar las Navidades.

Segunda clase: la tira cómica (II)

En esta clase, seguimos desarrollando los elementos básicos de la página de cómic: composición, encuadre y ángulo de cámara. Estas herramientas requieren tener un poco de pericia dibujando, o por lo menos cierta habilidad para componer imágenes, y por eso las había dejado para una segunda clase.

Objetivo: entender cómo funcionan los tipos de plano en el cómic. El encuadre y ángulo de cámara. Contrastar distintas formas de componer la página.

Ejemplo: entender una tira en japonés.

Para ir rompiendo el hielo, les di fotocopias de un manga en japonés que me había dejado un amigo, Tonari no Seki-kun. El argumento de esta historia es que la protagonista tiene un compañero de pupitre que siempre la está distrayendo con sus enredos en clase y, al final, acaba enredándose ella también y les echan la bronca a los dos, o peor, sólo a ella. La razón para llevarles la tira en japonés era que fueran capaces de entender lo que estaba sucediendo sólo a partir de las imágenes. No tengo en mis manos la fotocopia que les di, pero, para que os hagáis una idea, esto sería el equivalente a lo que ellos vieron (en vez de con los diálogos en japonés, he encontrado una tira sin diálogos).

Sólo con el encuadre, el ángulo y el lenguaje personal de los personajes, podemos hacernos una idea de lo que está pasando. La imagen corresponde al manga Tonari no Seki-kun.

A partir de este ejemplo, pasé a explicarles la importancia del encuadre y el ángulo de cámara. Y vino la clásica explicación de tipos de plano que también sirve para estudiantes de cine:

Tipos de plano. De más grande a más pequeño:

Plano general. Se ven los personajes de cuerpo entero y el entorno. Realza el escenario.

Plano americano. Se corta al personaje por encima de las rodillas. Realza al personaje, la acción del cuerpo. Este plano se llama así porque lo usaban en las pelis de vaqueros, cuando los vaqueros iban a desenfundar las pistolas, la cámara los grababa justo hasta por debajo de las cartucheras.

Plano medio. Corta al personaje por la cintura o por el pecho. Realza el rostro, la expresividad del personaje.

Plano corto o primer plano. De la cabeza. Expresividad, sentimientos reflejados en la cara.

Primerísimo primer plano. De la cara, cortando en la frente y en la barbilla. Este plano es más extremo que el primer plano y provoca más cercanía e inmersión con el personaje.

Plano detalle. Se captan detalles muy concretos como un ojo, una mano, una boca...

Para entender, a grandes rasgos, cómo funcionan los tipos de plano, se podría decir que la cámara es como el espectador, y funciona como la distancia entre personas: cuanto más cerca está del personaje, más intimidad y cercanía proporciona al espectador con respecto al personaje y a sus emociones.

Después expliqué los tipos de ángulo de cámara.

A la altura de los ojos. Este se considera normal.

Picado. Por encima de los ojos del personaje. Al estar mirándolo desde arriba, coloca al personaje en una posición de inferioridad. Como si estuvieras observando a la multitud desde lo alto.

Contrapicado. Por debajo de los ojos del personaje. Hace que los personajes parezcan más grandes y poderosos; se usa, por ejemplo, al grabar a algunos políticos.

Vista de pájaro o cenital. Por encima de la acción, en ángulo recto. Muy efectista, da la sensación de que lo controlas todo con la mirada.

Desde el suelo o nadir. Por debajo de la acción, en ángulo recto. De la sensación de que las cosas se te vienen encima, también es muy efectista.

Aberrante. Cuando la cámara está inclinada a un lado respecto del horizonte, es decir, que la línea de horizonte está inclinada. Parece que las cosas se caen a un lado y la bastante sensación de mareo y dinamismo.

Esquema de los tipos de ángulo en la pizarra

Para confirmar estas explicaciones, analicé una página del manga Ranma 1/2 en la que dos personajes luchan. Cuando Ranma salta sobre Kuno, la cámara se sitúa por debajo del oponente, para resaltar la grandiosidad y poder de Ranma. A este plano le sucede un contraplano de Kuno en picado, como si nos transportara a la altura de Ranma - Kuno está en inferioridad de condiciones, detalle de la mano que lo va a herir y de su cara de susto. Entonces nos da un detalle del cielo, desde donde están los personajes, se está echando a llover y les va a caer encima; y por último Ranma se da cuenta de que se va a mojar, se lo encuadra desde la altura de Kuno, recibiendo su ataque, de otra manera no le veríamos tan bien la cara de preocupación que pone.

Todas estas decisiones de la dibujante están encaminadas a meternos en la pelea, a crear una experiencia inmersiva. La misma composición de la página - con viñetas irregulares y líneas diagonales - refuerza el dinamismo de la acción.

Página de Ranma 1/2

Podríamos contar la misma acción pero con un tipo de planos y encuadres distintos, por ejemplo con planos generales a la altura de los ojos, de perfil con respecto a los personajes; y la narración sería mucho más clara pero perdería toda la magia y la intensidad de estas viñetas.

A partir de aquí, planteamos una tira cómica de tema libre para que pusieran en práctica estas nociones.

Ejercicio: hacer una tira en la que sean importantes el tipo de ángulo y de plano.

No tengo ninguna imagen de este ejercicio que pueda enseñar, por ahora; pero recuerdo que se montaron cada uno una historia distinta... Especialmente, recuerdo lo que hizo Alexander... yo les había llevado algunos cómics de Mortadelo y Filemón, para comparar; y me sorprendió encontrarlo  hojeándolos y copiando viñetas. Me dijo que estaba cogiendo ideas... iba copiando las viñetas que le gustaban. Y con eso iba haciendo su historia. No era el ejercicio que les había planteado, pero le dije que estaba guay, que siguiera adelante. Luego me di cuenta de que lo que estaba haciendo era incluso más difícil de lo que yo les había pedido (!). Este chico es un crack. No creo que tenga que obligarle a hacerlo todo igual que los demás... si él lo quiere hacer más difícil... mejor para él, aprenderá más.

Algunos consiguieron reflejar mejor que otros los conceptos explicados en sus tiras: los tipos de plano los utilizaron bastante bien (plano largo Vs plano corto); pero el ángulo de cámara no tanto, pienso que también resulta complicado dibujar escorzos al principio. Tampoco tuvieron todo el tiempo que hubieran querido, la clase se queda un poco corta.

Hablando de eso, después de consultarlo con el coordinador, les planteé si podrían alargar media hora las clases. Tenían que consultarlo en casa.

Taller del 22 de diciembre en Boadilla

Voy a inaugurar la temporada navideña de entradas en este blog con un resumen de mi última clase de cómic. Fue una ocasión especial: un taller de 4 h en la Noche Friki de la Casa de la Juventud de Boadilla del Monte, el 22 de diciembre.

Como no sabía qué tipo de público iba a tener - qué edad y qué experiencia dibujando - había planteado el taller como una forma de pasárselo bien dibujando y creando. Me preparé una serie de ejercicios -desde los más fáciles a los más difíciles- para poder adaptarme a la gente que viniera. También acordé con la coordinadora dividir el taller en dos clases de dos horas. Me esperaba tener un aula para mí y una serie de chavales que se hubieran apuntado al taller por vocación artística... ¡nada más lejos de la realidad! Cuando llegué, me encontré un caos de niños corriendo de un sitio a otro y coordinadores locos preparando los últimos detalles para los talleres...

Era la "noche friki" y habían preparado un montón de talleres gratuitos para los chavales. Robótica, espadas láser, cocina japonesa, miniaturas, karaoke, maquillaje, Minecraft... todo parecía mucho más apetecible que mi humilde y tranquilo taller de cómic. Además, me habían colocado un poco mal: en un rellano al fondo del pasillo del sótano, junto a la sala donde tenían ordenadores y playstations y más allá un karaoke. Así que tuve que "venderme" un poco e ir consiguiendo alumnos para mi taller. Les abordaba con una sonrisa, les ofrecía el taller de cómic y les decía que no hacía falta saber dibujar. Ya que muchos ponían esa excusa para no participar. Pero, al final, conseguí diez o doce alumnos a lo largo de la tarde. Esa es otra: no era un taller a puerta cerrada, así que los chicos iban llegando, se marchaban o se incorporaban a mitad de clase. Pero logré resolverlo... eligiendo los ejercicios más fáciles y divertidos para cada ocasión.

Primera clase: La tira cómica (I)

El plan de las dos primeras clases era familiarizar a mis alumnos con los elementos básicos del lenguaje de cómic: la composición de viñetas, el flujo de lectura, los bocadillos, la elección del momento, el tipo de plano y ángulo. Para ello, desarrollaríamos una tira cómica, que reúne todos estos componentes en una página y se podría considerar una unidad básica de narrativa en el cómic.

Objetivos: aprender a contar una historia de una página con los elementos básicos del cómic. Aprender a hacer un storyboard. Mostrar la creatividad.

La primera clase de este tema me sirvió para introducir algunos conceptos clave:

-"Menos es más", es decir, en el cómic tenemos que sintetizar tanto el dibujo como la información que damos para contar nuestra historia con el mínimo de elementos posible. Esto quiere decir: usar eficientemente los recursos del cómic e ir directos al grano.

-Brevedad y simplicidad: una tira cómica, como todas las historias, tiene una introducción, un nudo y un desenlace; aunque a veces se reduzca la introducción, como en el ejemplo de Cuttlas. La escasa longitud de la tira cómica obliga a comprimir estas fases al máximo, buscando comunicar la idea con la máxima claridad posible.

-Sentido del humor. Lo más importante en la tira cómica es la idea, qué es lo que le sucede al personaje y cómo lo resuelve. Normalmente, el autor nos genera unas expectativas a lo largo de la tira para sorprendernos en la última viñeta con un desenlace gracioso, inesperado. Esta vuelta de tuerca en la última viñeta nos estimula a exprimirnos el cerebro para ser originales. Además, es un recurso útil a la hora de desarrollar una historia en varias páginas. Hacer que pase algo o llegue un personaje nuevo en la última viñeta de la página hace que al lector le den más ganas de pasar la página.


Ejemplo: las tiras del Bueno de Cuttlas son un fantástico ejemplo de que "menos es más". Calpurnio, su autor, no necesita una técnica de dibujo virtuosa porque lo que importa en sus tiras es la idea. Con una estética minimalista y un uso muy eficaz de los recursos visuales, consigue sacarnos una sonrisa al final de cada tira. Actualmente publica en el periódico 20 minutos y en El País. Os dejo algunas de mis tiras favoritas.

Un guiño a Odisea del Espacio, de Stanley Kubrik

Me encantan los chistes gráficos, en este caso, es un triángulo de Penrose

Cuttlas, justiciero mundial. Me encanta porque siempre dice "carambolas!".

Si es que hasta hace metacómic... es un crack!

Otra referencia de Calpurnio, esta vez copiando la estética del manga, resulta muy gracioso ver cómo dos monigotes sin cara se acercan y se besan en este "beso manga".

Ejercicio. Completar una tira del Bueno de Cuttlas inventándose un final gracioso.

Para que empezaran a sacar un poco de su inventiva, les di una tira del Bueno de Cuttlas a la que le había borrado la última viñeta. Ellos tenían que pensar un final para la tira y dibujarlo, con la ventaja de que el estilo de Cuttlas es muy esquemático y fácil de imitar.

Les di esta tira sin la última viñeta

Este ejercicio duró unos 10 minutos y los chicos demostraron ser bastante creativos. No me han dado todo el permiso para mostrar sus trabajos, así que sólo puedo enseñar el ejercicio de Mónica (17 años), que dibujó a la gente metiéndose en tropel en casa de Cuttlas y a uno saliendo despedido por la chimenea. Por si no quedaba claro con el dibujo, escribió "a presión" y "empuja".

Mónica

Después de este pequeño ejercicio, pasé a explicar la teoría de la primera clase: la introducción, nudo y desenlace, el flujo de lectura y la elección de momento. Cómo hacer un storyboard. Les expliqué que los dibujantes de cómic, antes de dibujar una página, la planifican y hacen un boceto, en el que no se llega al acabado final porque se introducen cambios y correcciones y sólo entonces se pasa a limpio. Que todo lo que tenían que hacer en esta primera clase era hacer un story en el que organizaran las viñetas, la composición de la página y el flujo de lectura y que los dibujos estuvieran abocetados.

Como ejemplo de esto, realicé el story de una tira cómica en la pizarra, con este argumento: 

Un chico está esperando que le entreguen la pizza que ha pedido a domicilio. De repente, llaman a su puerta y al abrirla aparece un extraterrestre. El chico se asusta, pero resulta que el extraterrestre es el repartidor de pizza, y el chico le paga murmurando "estos inmigrantes cada vez vienen de más lejos".

Después de esto, vino el ejercicio en el que les pedí que aplicaran estas ideas e hicieran un poco de inventiva.

Ejercicio: hacer el storyboard de una tira cómica con el siguiente argumento: "una persona se está duchando y de repente la llaman por teléfono. Intenta responder a la llamada, pero la puerta del baño está atascada y no abre". Inventarse un final original.

Los alumnos estuvieron bastante apurados para hacer este ejercicio en el tiempo que quedaba (unos 30 minutos); pero demostraron, una vez más, tener mucha creatividad. Os comento algunas de las ideas que salieron:

Álex (15): el señor intenta abrir la puerta, pero no lo consigue. El teléfono deja de sonar. Se ve a su mujer con un teléfono en la calle, y dejándole un mensaje en el contestador: "cariño, sólo quería decirte que la puerta del baño se atasca, no la cierres". En la última viñeta, se ve al hombre abalanzándose sobre la puerta con un hacha. (esta es muy original!)

Mónica (17): un chico está duchándose muy feliz y de repente suena el teléfono y le corta el rollo. Se pone la toalla y forcejea con la puerta. En la última viñeta se ve a un operador en una taquilla que pone "premio 99.999 €" diciendo "Parece que no lo coge, así que elegiremos a otro ganador". (otros compañeros hicieron variantes de este final)

Mónica

Alexander (12): el teléfono está en la misma habitación que la ducha, pero la puerta de la ducha no se abre. La chica trepa por encima del cristal y consigue salir. Pero, cuando coge el teléfono, ya han colgado. Llaman a la puerta y abre un poco, le dicen "Me da azúcar, antes le llamaba por teléfono". Cierra enfadada y le pasan una carta por debajo de la puerta. La abre y pone "denuncia por dar un portazo a un policía". La chica llora. (Alexander es original hasta en el formato, fue el único que hizo la tira en apaisado).

Cuando terminaron, les pedí que enseñaran sus tiras a los demás, para ver los distintos desarrollos y finales que había hecho cada uno. Fue divertido. Aunque salimos un poco más tarde de la hora, para la próxima tengo que intentar sacarlos antes.

Creo que no entendieron muy bien el concepto de storyboard, pero que se lo pasaron bien creando, aunque nos pilló la hora antes de que les diera tiempo a terminar a todos.

Os dejo con una tira en la que sale Mónica, la chica de los dibujos.

Taller de cómic en San Fernando: presentación (clase 0)

Hola a todos! Efectivamente, esto es más o menos lo que pasó en mi primera clase de cómic. Bueno, no me hice el seppuku, pero os aseguro que cuando me equivoqué de hora me entraron ganas de hacerlo. O que se me tragara la tierra. Pero eso no pasó, los alumnos volvieron al aula y conseguimos visualizar los cómics que les gustaban en el ordenador.

La primera clase estuvo dedicada a las presentaciones. Tengo siete alumnos: Alexander, Yago, Álex, Alberto, Claudia, Mónica y Ainhoa. El más pequeño tiene doce años y la más mayor, diecisiete. Todos están en el taller porque les gusta el cómic, y nunca han hecho cómic (salvo Alexander, que a pesar de su corta edad ha hecho un montón de cosas). En una prueba de nivel pude ver que tenían distintos niveles de dibujo, y distintas influencias: a unos les gusta el cómic de superhéroes, a otros, Mortadelo y Filemón; las chicas se decantan por el manga... sin embargo, todos tienen en común las ganas de aprender los secretos del cómic. Les expliqué que el propósito del taller era ayudarles a desarrollar su propio estilo para que a final de curso hiciéramos una publicación con los cómics que ellos produjeran. Aún estoy planificando el curso, pero me voy a inspirar en el libro de Scott McCloud que he mencionado alguna vez ya en el blog (Hacer cómics: secretos narrativos del cómic, el manga y la novela gráfica; una verdadera Biblia del cómic) y voy a procurar llevarles cada día un autor de cómic distinto para que vayan ampliando su cultura de cómic. Las primeras clases se van a centrar en la tira cómica y sus elementos básicos: las viñetas, el flujo de lectura, el encuadre y la composición, las palabras. Haremos storyboard. Luego empezaremos con las nociones de dibujo y el diseño de personajes, expresiones y lenguaje corporal. Veremos las diferencias del diseño de personajes en los distintos estilos. Después, trabajaremos los fondos y las palabras. Todo ello intercalado con técnica, claro (mancha, línea, rotulación, color...). La idea es enseñarles primero a hacer un cómic claro, que se ajuste un poco a las normas; y después ya nos meteremos en "cosas raras" que se salen de la norma.

El curso dura de octubre a mayo, y de momento las clases son sólo de una hora. Estoy intentando alargarlas media hora, porque una hora se queda muy corta para explicar el tema del día, hacer un ejercicio y mostrarlo a los compañeros. De momento está complicado pero voy a seguir intentándolo por todos los medios. Me he propuesto hacer una reseña de cada clase, ampliando contenidos y mostrando algunos de los ejercicios de mis alumnos -si me dan permiso, claro-. Así podréis seguir el progreso desde el blog y enriqueceros con los contenidos del curso. Me gusta pensar que mis alumnos son diamantes en bruto que tengo que pulir, ayudándoles a desarrollar sus ideas y su propio estilo. Estoy muy ilusionada con este trabajo y quiero hacerlo lo mejor posible, aunque es la primera vez que doy clase y no tengo ni idea de cómo enseñar!! (he estudiado Artes, no Didáctica). Pero espero compensarlo con creatividad y sentido del humor. Todos los consejos que me podáis dar son bienvenidos.

Saludos comiqueros!

La entrevista de trabajo

¡Efectivamente, he conseguido mi primer trabajo! Y nada más y nada menos que de profesora de un taller de cómic, en una casa de la juventud en las afueras de Madrid. Nada más apropiado para mi proyecto :) empiezo hoy mismo, va a ser una clase muy sencilla, una toma de contacto con los chicos... pero me hace mucha ilusión, y creo que voy a aprender tanto yo como ellos.

El día de la entrevista (la semana pasada) fue muy especial para mí, y quiero dedicarle esta tira a Miguel Ángel, el simpático taxista que me llevó y me animó de camino a la entrevista.

Cuando vi la oferta de trabajo tuve mis dudas, la verdad, porque no estaba segura de si sería capaz de llevar el taller... pero me decidí a intentarlo y les mandé mi currículum dibujado en forma de cómic, como carta de presentación personal y artística. ¡Y parece que funcionó! Ya os iré contando qué tal el taller... tengo muchas ganas de empezar. Por cierto, que también estoy pendiente de dar un curso de fotografía en el mismo centro, falta una persona para que haya un mínimo de gente, así que si vivís por la zona (San Fernando de Henares) y os apetece hacer algo de iniciación  a la fotografía... estáis a tiempo de apuntaros.

Sigo buscando trabajo, así que os dejo por aquí mi currículum ;)

Escribir con imágenes. Proceso creativo.

Os dejo la última tira sobre proceso creativo de esta temporada. Se lee primero la columna de la izquierda y luego la de la derecha, como si la página estuviera dividida en dos. Espero que la disfrutéis, quizá alguno se sienta representado. :)

No podía finalizar el verano sin una tira sobre mis míticas peleas internas en el proceso creativo del cómic. En esta ocasión se trata de mi lado literario contra mi lado artístico, es decir, la eterna pelea entre las palabras y las imágenes a la hora de elaborar un capítulo. Como os he comentado otras veces, todavía me cuesta mucho encontrar el equilibrio entre ambos elementos. El título de la tira hace homenaje a Scott McCloud, que encabeza con ese título el primer capítulo de su libro "Hacer cómics. Secretos narrativos del cómic, el manga y la novela gráfica".

Por cierto, lo de que "queda una semana para la entrega" es verdad, el 2 de septiembre entrego el TFM... estoy trabajando como una negra...

Ah, y aprovecho la ocasión para anunciar que he actualizado la sección "Personajes", donde podéis leer una breve descripción de mis creaciones. Se encuentra en la barra izquierda del blog.

Saludos comiqueros.