Visita al Expocómic 2014

Ahora que estoy haciendo un cómic, voy a todos los eventos que se hacen en Madrid. Y este finde le tocó al Expocómic, organizado  por la Asociación Española de Amigos del Cómic en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo. Siempre me ha gustado ir a este tipo de cosas, aunque esté petado de gente, aunque el merchandising sea caro y el ramen espantoso... pero solía ir con mis amigos de Zaragoza, cuando empecé a ser friki, y de ahí me ha quedado la costumbre. El caso es que esta vez tenía un propósito muy especial: no iba como mera espectadora, sino como creadora de cómic! Me llevé mis tiras y bocetos bajo el brazo y un puñado de tarjetas con la dirección de este blog. Llamé a un amigo y me fui para allá, dispuesta a conocer gente y enseñar mi obra al mundo.

En realidad no fue para tanto... la verdad es que me daba bastante vergüenza hablar de mi trabajo, ya ni digamos enseñarlo. Saludé a mucha gente, cuando veo un trabajo bueno me gusta decírselo al autor (a mí me gustaría que me lo dijeran si fuera mi obra); y me tiraba media hora de palique para que al alejarnos del stand, mi amigo me dijera: "pero tía... no les has dado ninguna tarjeta!".

Había gente muy buena exponiendo. Veías cada cómic de superhéroes, estilo americano, o cada dibujo de línea por ahí, estilo animación, o estilo guarro, con manchas de color... que te daba un bajón increíble. Y comparaba mi trabajo con el de ellos y es que no les llegaba a la suela de los talones. Me consolé pensando que tampoco tenía que llegar a dibujar como ellos... sino encontrar mi propio estilo.

Cada año se suele hacer una pequeña exposición temática de autores reconocidos, este año iba de  autoras de cómic español. Estaba muy bien, la verdad, se podía ver la diversidad de estilos y temáticas y la evolución de la imagen de la mujer desde la República hasta la actualidad, pasando por el franquismo y los años ochenta. Las que más me llamaron la atención fueron una página de Ana Miralles (Vogue, 1996)  y otra de María Herreros (Negro viuda, rojo puta, 2014). Qué casualidad, ambas son situaciones íntimas entre dos mujeres hablando sobre estética y roles femeninos...

Fue una gran sorpresa encontrarme a una rubia firmando y reconocer a Raquel Córcoles, también llamada Moderna de Pueblo. Estaba ahí, con una mesa llena de sus geniales cómics y de varias postales y cosas monas de diseño, y cuando vi a su compi guionista Carlos Carrero me hizo mucha gracia ver que se parece al protagonista del Cooltureta, mi libro favorito de entre los que ha publicado. Aproveché para felicitarles por este cómic y por el llamado Los capullos no regalan flores... no he leído nada igual, ni en forma ni en contenido. Sus protagonistas son gente normal que se va cruzando con los personajes de la vida moderna... aprovechan para hacer una crítica mordaz de los hipsters que da en el clavo, y en la que más de una vez te ves auto-retratada. Además, tiene una maquetación y muy especial, muy de diseño, usando rótulos e iconos, distintas tipografías, y muchas referencias estéticas a la publicidad, el cine, o el cartelismo.

Les pregunté qué iban a hacer ahora, y me dijeron que estaban preparando otro libro para el año que viene... y que va para largo. Seguro que es bueno. Mientras tanto, podéis encontrar a Moderna de Pueblo en la revista Cuore y en su página web chachi-guay!

www.modernadepueblo.com

Ahora me voy al palo contrario, del dibujo digital al manual , para hablaros de un ilustrador que me dejó flipada: Chuma Hill. Lleva más de diez años dibujando y se nota: qué dominio de la línea, del espacio en blanco y, sobre todo, de la mancha... No me pude resistir a comprar una de sus láminas. Sabéis? Cualquiera puede manchar un papel, pero para hacer una guarrería bien hecha, tienes que tener muy buena mano, y muy buen ojo... Las ilustraciones que más me llamaron la atención fueron unas de chicas en las que había aplicado aguadas y manchas de tinta muy sueltas pero muy bien colocadas. Ahora tengo ésta en la pared de mi habitación y la miro todos los días y me motiva un montón :)

Dice el hombre que se va a meter a hacer cómic por primera vez. Este tío tiene que ser la bomba en cómic...

Chuma Hill Illustration

Voy ahora con los amateurs, dibujantes que están aprendiendo y van abriéndose hueco compartiendo stand. Yo no soy ilustradora ni creo que pudiera serlo, así que admiro mucho el trabajo de este tipo de artistas. Estuve hablando con un chavalín (que se parecía un poco a mi personaje Nacho) que está estudiando Ilustración en Segovia y se había atrevido a exponer sus dibujos con otros tres compañeros. Para lo joven que era tenía bastante buena técnica. Claro que... se notaba que estaba estudiando ilustración. Puedes verlo a la legua, cuando uno ha estudiado ilustración. No sé, por qué, pero parece que acaban dibujando todos igual. Muy bien, muy salao, pero... todos igual! Me llamaron a atención, de este chico, unos dibujos estilo Mucha, "sí, me gusta mucho su estilo...", "ah, qué bien, qué original". Pero luego unos stands más allá vi a otro que copiaba a Mucha, no me lo puedo creer!

The Hugo Artist

getahugo.deviantart

Perdonad si soy un poco pesada con este tema. Nosotros, los bellos artistas, también nos estamos inspirando constantemente en otros: en Giacometti, Paul Klee, Schiele, o lo que sea. A veces, para encontrar nuestro camino, necesitamos recorrer los caminos que han hecho otros. Luego ya, en tercero y más en cuarto, ves las presentaciones de proyectos y cada artista hace cosas super distintas. Y como alguien haga algo parecido a lo tuyo, te sienta fatal. Nos preocupa mucho ser originales. Por eso me exaspera un poco cuando veo a cuatro de la ESDIP y dibujan igual... pero es que luego ves los cómics e ilustraciones que hay por ahí y cuesta encontrar algo que sea diferente al resto. Por eso me interesa tanto el desarrollo plástico de este cómic.

Y hablando de la ESDIP y de Bellas Artes, me alegré un montón de encontrar a unos colegas de la Facultad que están estudiando además en la prestigiosa escuela de dibujo. Forman un colectivo llamado K-Art y llevan ya un par de años dándose a conocer. Aparte de vender sus ilustraciones, estaban recibiendo encargos (también llamados comissions) y por lo menos cubrieron los costes que conlleva exponer ahí. Son Marina de Bustos, Clara Saetiz, Álvaro Ramírez y Nico Naranjo. Que os vayan sonando para cuando sean concept artist e ilustradores mundialmente conocidos... son muy buenos, y siempre les animo porque hay que tener huevos para hacer ilustración en Bellas Artes. No se da en ninguna asignatura. Casi todos los profesores emplean la palabra con un matiz peyorativo. En mi facultad, el cómic, el videojuego y la ilustración están en el último escalafón. Pero no sucede lo mismo con la fotografía o el videoarte, por ejemplo. Ahora que han montado un grado de Diseño (este curso saldrá la primera promoción) ya se están empezando a acoger estas disciplinas. A mí, personalmente, me da rabia que nos hayan quitado la optativa de Escenografía... ejem... ahora en serio, no me gusta separar, para mí todo es arte! Os dejo con una ilustración de estos chavales, que se alegrarán mucho si alguien le da al Me Gusta en su página de Facebook...

K-Art Studio

Precisamente fueron estos chicos los que me animaron a enseñar mi cómic a los editores que había en los stands. Así que volví al día siguiente y lo hice. Esta aventura fue tan intensa que he tenido que hacer una tira contándola... está escrita a mano, espero que no os dé muchos problemas!

P.D. al final de la tira, aparecen unos personajes que todavía no he dado a conocer por el blog... paciencia... de momento, estoy terminando el maldito flashback...

Sopa de lacitos: Cuestiones de género en el manga para mujeres

Me habréis oído mencionar de vez en cuando los mangas de Mizushiro Setona, cuya lectura a final de verano me devolvió precisamente las ganas de hacer cómic. ¡Qué buena es, por dios! Bien, me he animado a hacer una crítica de estas obras, está publicada en mi otro blog "Sopa de Lacitos", una sopa que lleva de tó, arte, cine, música, filosofía...

Sopa de lacitos: Cuestiones de género en el manga para mujeres: El género en dos mangas de Mizushiro Setona Como siempre, sigo preocupada por las cuestiones de género en la cultura mediática, y este m...

Récord

Bueno, anoche batí mi récord de trasnochar dibujando el cómic... hasta las ocho de la mañana me tiré con el segundo flashback de Isa y Nacho. Casi ni me di cuenta y ya era de día, y uno de mis compañeros de piso estaba desayunando... ¡Pero se me pasó volando, lo juro! Bueno, los últimos dibujos de las siete de la mañana, se nota que estaba cansada, así que tendré que retocarlos antes de escanearlos.

La verdad es que con esto de tener horario de tardes en el máster, me estoy habituando a hacer recados por la mañana (si me levanto), comer, ir a clase, cenar, y mi tiempo de trabajo es por la noche. Cuando ya todo el mundo ha dejado su actividad y me puedo concentrar en mis cosas. No es extraño que me den las tres o las cuatro de la madrugada... pero si es por el cómic, no me importa. Trabajo a gusto. De hecho, anoche apenas me di cuenta de que pasaba el tiempo, estaba como en trance, al principio me costó mucho empezar, pero poco a poco fui sintonizando con las posturas de los personajes, el ritmo de las viñetas, la posición de la cámara... y sí, sí, en trance. Me gusta como me quedó. Siempre que empiezo una tira, aunque tenga más o menos el guión de la escena, los personajes me acaban sorprendiendo. También anoche Isa y Nacho me sorprendieron. Os dejo con una imagen del flashback para que vayáis abriendo boca...

"Espera, cariño... voy a por un condón, que los tengo en el armario"

Pájaros en la cabeza

Desde hace tiempo quería escribir una entrada dedicada al proceso productivo de este cómic. Es también un modo de justificarme porque a estas alturas del año ya debería estar dibujando el mes de noviembre (me propuse ir mes a mes cumpliendo los plazos para ir trabajando gradualmente) y, sin embargo, acabo de empezar a dibujar el mes de octubre.

Quería explicaros lo mucho que me cuesta organizarlo todo en mi cabeza.

El año pasado, en el último curso del grado de Bellas Artes, hice la asignatura de Proyectos dedicada a un corto. Era un cortometraje de ficción (se llama Déjame entrar y podéis verlo en mi canal en Youtube) y mi profesora me dio mucha caña en cuanto a cómo narrar la historia. Tenía un montón de pájaros en la cabeza y ella me hizo poner los pies en la tierra, escribir un guión, hacer un storyboard, planificar el rodaje... en fin, todo un aprendizaje. Desde entonces, ya no me puedo plantear la narración de una historia con la actitud ingenua que tenía antes.

En cambio, ahora me machaco la cabeza por encontrar el mejor modo de narrar las historias, sin que falte información pero sin que sobren escenas, de describir a los personajes, sin caer en lo obvio, dejando un halo de misterio, dejando que los personajes se desarrollen y se descubran poco a poco al espectador... y, por eso mismo, me fuerzo a mí misma a ser coherente con la historia y a veces me armo yo sola unas batallas que... puf... estas indecisiones de guión hacen que me cueste ponerme a dibujar, por eso podéis ver que he empezado por los flashbacks, que parece que están más aislados de la historia presente.

Otro factor que me preocupa es el estilo del cómic. No sé si lo he dicho ya en alguna entrada, pero me encuentro falta de estilo, este es el primer cómic serio que hago, y no soy una especialista en el tema, creo que se nota la influencia del manga aunque me crié con el cómic europeo como Tintín, Astérix y Obélix, y era superfán de Mortadelo y Filemón... vamos, que a la hora de materializar mis ideas mi referente más inmediato es mi trabajo en Bellas Artes. Allí nos han educado a base de años de dibujo a carboncillo -los que lo han sufrido lo saben- y un poco de pintura, en mi caso, de la que procuré escabullirme. Eso sí, se me da muy bien tomar apuntes de modelo :) bien, el caso es que no me quiero limitar a un dibujo a línea meramente descriptivo, correcto y proporcionado, que haría este cómic pasar desapercibido en el puesto del próximo salón del cómic (jejeje). No, lo que quiero es experimentar, echar todo lo que tengo, la línea, la mancha, el lápiz, el carbón, la tinta, la aguada, el claroscuro y el color, el collage... que la técnica se vaya adaptando a la historia y a la emoción del momento, no me preocupa que la estética se vaya modificando con el paso de los meses porque este cómic es una obra procesual, y eso es bueno.

Aunque me haya prometido a mí misma sacar adelante este proyecto como algo mío y de nadie más, no colarlo en ningún trabajo del máster, para no tener a ningún tutor encima y no tener fecha de entrega... a veces me doy tantos quebraderos de cabeza que parece que me fuera la vida en ello. Y echo de menos tener a alguien que me diga lo que está bien. Por eso me gusta que comentéis mis entradas... y, cuando estoy perdida, siempre me acabo animando y sentándome a trabajar, porque sólo así se ve qué funciona y qué no...

Y, como dice la tira... ¡es mi cómic, y hago con él lo que quiero!

Guión de octubre y noviembre, con las escenas y algunos diálogos y los estados anímicos de los personajes por detrás.

Previo al storyboard de Octubre. Para calcular las páginas y tal...

(Cuanto menos intentéis leer, menos os spoileáis...)

Vuelve el otoño!

Eso es: ¡ha vuelto el otoño! Después de dos años de desconexión, he vuelto a enamorarme de mis personajes y a coger sus historias que tenía abandonadas. Así es... quiero terminar el cómic.

La culpa de todo la tienen unos mangas de Mizushiro Setona (After School Nightmare y Kyûso wa Chiizu no Yume o Miru) que leí este verano y que me devolvieron las ganas de hacer cómic.

Por supuesto, he cambiado, y mis personajes han cambiado conmigo. Desde el principio, Isa ha sido un alter ego mío, y Nacho y Luci condensan personalidades de amigos y amigas mías y la relación que he tenido con ellos. Pero ahora los veo más profundos. Se han vuelto más complejos, quizá porque yo misma también me he vuelto más compleja.

De momento, he planificado guión hasta marzo (sí, los capítulos van por meses), pero no paran de ocurrírseme cosas, llevo desde septiembre sin parar... No os quiero hacer muchos spoilers, así que ahora puedo enseñar poquitas hojas de esa carpeta que tengo llena de dibujos (me encanta dibujarlos y hacer bocetos de las escenas e incluso hacer dibujos que no tienen que ver con la historia pero que me molan...). Pero os enseño -de lejos- mi esquema para que veáis que van a pasar muchas cositas (confío en que mi enreversada caligrafía os impida auto-spoilearos).

Me gustaría experimentar con el estilo del cómic. Hoy os dejo dos muestras distintas, una a tinta y con tipografía y otra a lápiz y caligrafiada. Ambas las dibujé cuando estaba empezando a retomar Otoño y no tienen que ver con la historia. Aunque estoy estudiando el Máster, dedico mis ratos libres al cómic (y también dedico mis ausencias mentales en clase) y confío en ir sacando la historia más o menos mes a mes. Tengo mucho que enseñar y que contar, pero de momento lo dejo aquí por hoy.

Para los que acabáis de llegar: leeros los dos primeros capítulos, los podéis encontrar en el menú de la izquierda, y no seáis muy severos al juzgarlos, porque los hice en segundo, cuando nació el cómic. Confío en que les toméis gusto a mis personajes y os enganchéis a la historia.

Para los que ya estáis enamorados de ellos... ¡alegraos, porque Otoño vuelve!

Os dejo con esta tira cómica y por que sí... ^_^

Invierno

Hola. Cuánto tiempo.

Si me vierais la cara, podríais comprenderme. Han pasado varios meses desde aquellas noches interminables poniéndome de tinta hasta los morros. Mi cabeza no ha parado, pero os confieso que no he vuelto a dibujar una página.
Seré sincera: no es el momento para Otoño. El segundo cuatrimestre me arrastró a un remolino de trabajos, pero también de influencias, ideas y proyectos. Ahora mismo, estoy a mitad de un camino un poco alejado de esta historia; bueno, mejor dicho, en un cruce de caminos (cine, ensayo, fotografía, dibujo, música, cocina...) que no me permite volver atrás. Desde marzo o abril, ya no creo historias nuevas para Luci, Jaime, Isa y Nacho; pero todo lo que voy aprendiendo contamina este proyecto con brochazos artísticos. Tengo todo en mi cabeza, pero necesito macerarlo por más tiempo. Estoy segura de que, cuando me ponga a dibujar, el resultado será mucho mejor de lo que podría haber conseguido al principio del segundo cuatrimestre.

Os dejo con algunos apuntes que he ido haciendo (¡para que veáis que no lo he dejado!). Tengo más, pero como revelan secretos de guión, os subo sólo unos bocetillos de cositas monas para Luci.

¡Luci necesita más peinados!

Conjunto copiado de lo que vestía una amiga mía un día de clase.

La ropa de colegiala de otra amiga, cada día me da una lección de estilo.

 Un buen día me puse a hojear un libro de Arte del s. XIX y... ¡conjuntito al canto! Y, por qué no, experimentos. El Arte no tiene época, y eso se aplica a la moda también. Como podéis ver, estoy un poco verde en diseñar ropa; pero estoy practicando. La moda... esa cosa odiosa que no puedo evitar amar!

Isa y Luci en el patio del instituto. Algún día os contaré cómo se conocieron.

Prometo volver.

Evaluación

Hoy salieron las notas de Dibujo.

El proyecto está aprobado.

Los ejercicios de clase los tengo suspendidos, así que me llevo la asignatura a septiembre, pero eso es otra historia.

Al profesor no le gustó nada el marco conceptual del cómic y el dibujo le pareció muy flojo, pero no me importa: tengo fe en mis cuatro personajes y lo que les va a enseñar la vida.

Sabed que esos dos capítulos que quedan están creciendo mucho en mi imaginación... igual acaban siendo tres... Y voy a innovar con las técnicas. No digo cómo; sólo digo que no me voy a limitar a la plumilla y la aguada. Y la estructura narrativa cambiará... jejeje... este viernes acabo los exámenes y retomaré la historia... lo más gordo está por venir... preparaos, lectores.

>_<