Segunda clase: la tira cómica (II)

En esta clase, seguimos desarrollando los elementos básicos de la página de cómic: composición, encuadre y ángulo de cámara. Estas herramientas requieren tener un poco de pericia dibujando, o por lo menos cierta habilidad para componer imágenes, y por eso las había dejado para una segunda clase.

Objetivo: entender cómo funcionan los tipos de plano en el cómic. El encuadre y ángulo de cámara. Contrastar distintas formas de componer la página.

Ejemplo: entender una tira en japonés.

Para ir rompiendo el hielo, les di fotocopias de un manga en japonés que me había dejado un amigo, Tonari no Seki-kun. El argumento de esta historia es que la protagonista tiene un compañero de pupitre que siempre la está distrayendo con sus enredos en clase y, al final, acaba enredándose ella también y les echan la bronca a los dos, o peor, sólo a ella. La razón para llevarles la tira en japonés era que fueran capaces de entender lo que estaba sucediendo sólo a partir de las imágenes. No tengo en mis manos la fotocopia que les di, pero, para que os hagáis una idea, esto sería el equivalente a lo que ellos vieron (en vez de con los diálogos en japonés, he encontrado una tira sin diálogos).

Sólo con el encuadre, el ángulo y el lenguaje personal de los personajes, podemos hacernos una idea de lo que está pasando. La imagen corresponde al manga Tonari no Seki-kun.

A partir de este ejemplo, pasé a explicarles la importancia del encuadre y el ángulo de cámara. Y vino la clásica explicación de tipos de plano que también sirve para estudiantes de cine:

Tipos de plano. De más grande a más pequeño:

Plano general. Se ven los personajes de cuerpo entero y el entorno. Realza el escenario.

Plano americano. Se corta al personaje por encima de las rodillas. Realza al personaje, la acción del cuerpo. Este plano se llama así porque lo usaban en las pelis de vaqueros, cuando los vaqueros iban a desenfundar las pistolas, la cámara los grababa justo hasta por debajo de las cartucheras.

Plano medio. Corta al personaje por la cintura o por el pecho. Realza el rostro, la expresividad del personaje.

Plano corto o primer plano. De la cabeza. Expresividad, sentimientos reflejados en la cara.

Primerísimo primer plano. De la cara, cortando en la frente y en la barbilla. Este plano es más extremo que el primer plano y provoca más cercanía e inmersión con el personaje.

Plano detalle. Se captan detalles muy concretos como un ojo, una mano, una boca...

Para entender, a grandes rasgos, cómo funcionan los tipos de plano, se podría decir que la cámara es como el espectador, y funciona como la distancia entre personas: cuanto más cerca está del personaje, más intimidad y cercanía proporciona al espectador con respecto al personaje y a sus emociones.

Después expliqué los tipos de ángulo de cámara.

A la altura de los ojos. Este se considera normal.

Picado. Por encima de los ojos del personaje. Al estar mirándolo desde arriba, coloca al personaje en una posición de inferioridad. Como si estuvieras observando a la multitud desde lo alto.

Contrapicado. Por debajo de los ojos del personaje. Hace que los personajes parezcan más grandes y poderosos; se usa, por ejemplo, al grabar a algunos políticos.

Vista de pájaro o cenital. Por encima de la acción, en ángulo recto. Muy efectista, da la sensación de que lo controlas todo con la mirada.

Desde el suelo o nadir. Por debajo de la acción, en ángulo recto. De la sensación de que las cosas se te vienen encima, también es muy efectista.

Aberrante. Cuando la cámara está inclinada a un lado respecto del horizonte, es decir, que la línea de horizonte está inclinada. Parece que las cosas se caen a un lado y la bastante sensación de mareo y dinamismo.

Esquema de los tipos de ángulo en la pizarra

Para confirmar estas explicaciones, analicé una página del manga Ranma 1/2 en la que dos personajes luchan. Cuando Ranma salta sobre Kuno, la cámara se sitúa por debajo del oponente, para resaltar la grandiosidad y poder de Ranma. A este plano le sucede un contraplano de Kuno en picado, como si nos transportara a la altura de Ranma - Kuno está en inferioridad de condiciones, detalle de la mano que lo va a herir y de su cara de susto. Entonces nos da un detalle del cielo, desde donde están los personajes, se está echando a llover y les va a caer encima; y por último Ranma se da cuenta de que se va a mojar, se lo encuadra desde la altura de Kuno, recibiendo su ataque, de otra manera no le veríamos tan bien la cara de preocupación que pone.

Todas estas decisiones de la dibujante están encaminadas a meternos en la pelea, a crear una experiencia inmersiva. La misma composición de la página - con viñetas irregulares y líneas diagonales - refuerza el dinamismo de la acción.

Página de Ranma 1/2

Podríamos contar la misma acción pero con un tipo de planos y encuadres distintos, por ejemplo con planos generales a la altura de los ojos, de perfil con respecto a los personajes; y la narración sería mucho más clara pero perdería toda la magia y la intensidad de estas viñetas.

A partir de aquí, planteamos una tira cómica de tema libre para que pusieran en práctica estas nociones.

Ejercicio: hacer una tira en la que sean importantes el tipo de ángulo y de plano.

No tengo ninguna imagen de este ejercicio que pueda enseñar, por ahora; pero recuerdo que se montaron cada uno una historia distinta... Especialmente, recuerdo lo que hizo Alexander... yo les había llevado algunos cómics de Mortadelo y Filemón, para comparar; y me sorprendió encontrarlo  hojeándolos y copiando viñetas. Me dijo que estaba cogiendo ideas... iba copiando las viñetas que le gustaban. Y con eso iba haciendo su historia. No era el ejercicio que les había planteado, pero le dije que estaba guay, que siguiera adelante. Luego me di cuenta de que lo que estaba haciendo era incluso más difícil de lo que yo les había pedido (!). Este chico es un crack. No creo que tenga que obligarle a hacerlo todo igual que los demás... si él lo quiere hacer más difícil... mejor para él, aprenderá más.

Algunos consiguieron reflejar mejor que otros los conceptos explicados en sus tiras: los tipos de plano los utilizaron bastante bien (plano largo Vs plano corto); pero el ángulo de cámara no tanto, pienso que también resulta complicado dibujar escorzos al principio. Tampoco tuvieron todo el tiempo que hubieran querido, la clase se queda un poco corta.

Hablando de eso, después de consultarlo con el coordinador, les planteé si podrían alargar media hora las clases. Tenían que consultarlo en casa.

Taller del 22 de diciembre en Boadilla

Voy a inaugurar la temporada navideña de entradas en este blog con un resumen de mi última clase de cómic. Fue una ocasión especial: un taller de 4 h en la Noche Friki de la Casa de la Juventud de Boadilla del Monte, el 22 de diciembre.

Como no sabía qué tipo de público iba a tener - qué edad y qué experiencia dibujando - había planteado el taller como una forma de pasárselo bien dibujando y creando. Me preparé una serie de ejercicios -desde los más fáciles a los más difíciles- para poder adaptarme a la gente que viniera. También acordé con la coordinadora dividir el taller en dos clases de dos horas. Me esperaba tener un aula para mí y una serie de chavales que se hubieran apuntado al taller por vocación artística... ¡nada más lejos de la realidad! Cuando llegué, me encontré un caos de niños corriendo de un sitio a otro y coordinadores locos preparando los últimos detalles para los talleres...

Era la "noche friki" y habían preparado un montón de talleres gratuitos para los chavales. Robótica, espadas láser, cocina japonesa, miniaturas, karaoke, maquillaje, Minecraft... todo parecía mucho más apetecible que mi humilde y tranquilo taller de cómic. Además, me habían colocado un poco mal: en un rellano al fondo del pasillo del sótano, junto a la sala donde tenían ordenadores y playstations y más allá un karaoke. Así que tuve que "venderme" un poco e ir consiguiendo alumnos para mi taller. Les abordaba con una sonrisa, les ofrecía el taller de cómic y les decía que no hacía falta saber dibujar. Ya que muchos ponían esa excusa para no participar. Pero, al final, conseguí diez o doce alumnos a lo largo de la tarde. Esa es otra: no era un taller a puerta cerrada, así que los chicos iban llegando, se marchaban o se incorporaban a mitad de clase. Pero logré resolverlo... eligiendo los ejercicios más fáciles y divertidos para cada ocasión.

Hacer manitas

Sé que últimamente no estoy muy activa por el blog; estoy en una de esas épocas en las que procuras tener el menor tiempo posible para ti misma, y, por consiguiente, para tus escritos. Por fortuna, mis personajes están empezando a asaltarme a cualquier hora del día en busca de llamar mi atención; todo me recuerda a ellos y pongo cara de tonta mientras camino por la calle. Creo que falta poco para que vuelva a coger los lápices de Otoño.

Hoy sólo quería compartir con vosotros un tema del dibujo del cuerpo humano: las manos. Esas complejas estrellas de cinco puntas (a veces cuatro, según el dibujante); tan importantes a la hora de gesticular, agarrar o simplemente apoyar el peso del cuerpo. En parte he hecho este artículo pensando en una de mis alumnas del taller de cómic, que evita dibujar las manos de sus personajes manga. Se las ingenia para esconderlas detrás de la espalda o de otros personajes, pero, como le dije, si quiere llegar a ser una buena dibujante de manga, en algún momento tendrá que hacer manos. Y a dibujar manos sólo se aprende intentándolo una y otra vez. Es cuestión de buscar fotos, o dibujar la propia mano o la de alguien paciente que tengamos cerca, y pensar que es una carrera de fondo. Las manos, como el retrato, siempre han sido uno de los detalles que mostraban la técnica de un artista. No en vano, antiguamente, se cobraba más por un retrato en función de si había que pintar una mano, las dos, o ninguna

Dibujos de Ana Minerva - Anaminum

Sin embargo, a la hora de dibujar cómic, no estamos obligados a hacer unas manos realistas; de hecho, hay muchos dibujantes que sólo hacen cuatro dedos. Después de matarnos a dibujar manos hiperrealistas, podemos comparar con las manos de algunos dibujantes de cómic y ver que sirven perfectamente a la función expresiva sin necesidad de guardar las proporciones o de doblarse de una forma natural.

El primer ejemplo de manos de cómic es el de Ibáñez. Los dibujos de Mortadelo y Filemón se caracterizan por tener los pies y las manos grandes; y las manos son especialmente grandes y expresivas para los personajes. Como casi todos los personajes del mundillo son un poco grotescos, puede ensanchar los dedos para que parezcan salchichas y doblarlos de formas extrañas. Fijaos en las manos de estas imágenes. Me parece genial cómo realzan la expresividad de los personajes, son totales.

Viñetas de Mortadelo y Filemón - Francisco Ibáñez

Y ahora, pasamos al caso opuesto: a la estilización de las manos en la estética del manga. Concretamente, en un manga que he leído este fin de semana: En la misma clase, de Asumiko Nakamura. Se trata de un yaoi de instituto, una historia de amor entre dos colegiales que, la verdad, me ha parecido bastante insulsa y estereotipada. Pero el dibujo de la artista es muy original, se salta las proporciones a la torera y hace unas líneas curvas que te mueres de gusto. Y una de las zonas donde más se nota su esteticismo son las manos. Las manos de los chicos de este manga son alargadas, elegantes y onduladas, por encima de todo, plásticas. El manga utiliza mucho los detalles y los primeros planos para realzar las emociones, y suele cortar las manos; pero en las viñetas de Asumiko Nakamura las manos están muy presentes y ayudan a expresar la historia de los personajes aportando un toque de delicadeza y ternura.

Manga En la misma clase - Asumiko Nakamura

Asumiko Nakamura tiene una extensa obra de manga que abarca varios géneros y fue nominada a los premios Eisner de cómic. Espero que sus manos os inspiren para probar vuestras propias formas de estilización y dejéis de esconderlas tras la espalda de los personajes...

Primera clase: La tira cómica (I)

El plan de las dos primeras clases era familiarizar a mis alumnos con los elementos básicos del lenguaje de cómic: la composición de viñetas, el flujo de lectura, los bocadillos, la elección del momento, el tipo de plano y ángulo. Para ello, desarrollaríamos una tira cómica, que reúne todos estos componentes en una página y se podría considerar una unidad básica de narrativa en el cómic.

Objetivos: aprender a contar una historia de una página con los elementos básicos del cómic. Aprender a hacer un storyboard. Mostrar la creatividad.

La primera clase de este tema me sirvió para introducir algunos conceptos clave:

-"Menos es más", es decir, en el cómic tenemos que sintetizar tanto el dibujo como la información que damos para contar nuestra historia con el mínimo de elementos posible. Esto quiere decir: usar eficientemente los recursos del cómic e ir directos al grano.

-Brevedad y simplicidad: una tira cómica, como todas las historias, tiene una introducción, un nudo y un desenlace; aunque a veces se reduzca la introducción, como en el ejemplo de Cuttlas. La escasa longitud de la tira cómica obliga a comprimir estas fases al máximo, buscando comunicar la idea con la máxima claridad posible.

-Sentido del humor. Lo más importante en la tira cómica es la idea, qué es lo que le sucede al personaje y cómo lo resuelve. Normalmente, el autor nos genera unas expectativas a lo largo de la tira para sorprendernos en la última viñeta con un desenlace gracioso, inesperado. Esta vuelta de tuerca en la última viñeta nos estimula a exprimirnos el cerebro para ser originales. Además, es un recurso útil a la hora de desarrollar una historia en varias páginas. Hacer que pase algo o llegue un personaje nuevo en la última viñeta de la página hace que al lector le den más ganas de pasar la página.


Ejemplo: las tiras del Bueno de Cuttlas son un fantástico ejemplo de que "menos es más". Calpurnio, su autor, no necesita una técnica de dibujo virtuosa porque lo que importa en sus tiras es la idea. Con una estética minimalista y un uso muy eficaz de los recursos visuales, consigue sacarnos una sonrisa al final de cada tira. Actualmente publica en el periódico 20 minutos y en El País. Os dejo algunas de mis tiras favoritas.

Un guiño a Odisea del Espacio, de Stanley Kubrik

Me encantan los chistes gráficos, en este caso, es un triángulo de Penrose

Cuttlas, justiciero mundial. Me encanta porque siempre dice "carambolas!".

Si es que hasta hace metacómic... es un crack!

Otra referencia de Calpurnio, esta vez copiando la estética del manga, resulta muy gracioso ver cómo dos monigotes sin cara se acercan y se besan en este "beso manga".

Ejercicio. Completar una tira del Bueno de Cuttlas inventándose un final gracioso.

Para que empezaran a sacar un poco de su inventiva, les di una tira del Bueno de Cuttlas a la que le había borrado la última viñeta. Ellos tenían que pensar un final para la tira y dibujarlo, con la ventaja de que el estilo de Cuttlas es muy esquemático y fácil de imitar.

Les di esta tira sin la última viñeta

Este ejercicio duró unos 10 minutos y los chicos demostraron ser bastante creativos. No me han dado todo el permiso para mostrar sus trabajos, así que sólo puedo enseñar el ejercicio de Mónica (17 años), que dibujó a la gente metiéndose en tropel en casa de Cuttlas y a uno saliendo despedido por la chimenea. Por si no quedaba claro con el dibujo, escribió "a presión" y "empuja".

Mónica

Después de este pequeño ejercicio, pasé a explicar la teoría de la primera clase: la introducción, nudo y desenlace, el flujo de lectura y la elección de momento. Cómo hacer un storyboard. Les expliqué que los dibujantes de cómic, antes de dibujar una página, la planifican y hacen un boceto, en el que no se llega al acabado final porque se introducen cambios y correcciones y sólo entonces se pasa a limpio. Que todo lo que tenían que hacer en esta primera clase era hacer un story en el que organizaran las viñetas, la composición de la página y el flujo de lectura y que los dibujos estuvieran abocetados.

Como ejemplo de esto, realicé el story de una tira cómica en la pizarra, con este argumento: 

Un chico está esperando que le entreguen la pizza que ha pedido a domicilio. De repente, llaman a su puerta y al abrirla aparece un extraterrestre. El chico se asusta, pero resulta que el extraterrestre es el repartidor de pizza, y el chico le paga murmurando "estos inmigrantes cada vez vienen de más lejos".

Después de esto, vino el ejercicio en el que les pedí que aplicaran estas ideas e hicieran un poco de inventiva.

Ejercicio: hacer el storyboard de una tira cómica con el siguiente argumento: "una persona se está duchando y de repente la llaman por teléfono. Intenta responder a la llamada, pero la puerta del baño está atascada y no abre". Inventarse un final original.

Los alumnos estuvieron bastante apurados para hacer este ejercicio en el tiempo que quedaba (unos 30 minutos); pero demostraron, una vez más, tener mucha creatividad. Os comento algunas de las ideas que salieron:

Álex (15): el señor intenta abrir la puerta, pero no lo consigue. El teléfono deja de sonar. Se ve a su mujer con un teléfono en la calle, y dejándole un mensaje en el contestador: "cariño, sólo quería decirte que la puerta del baño se atasca, no la cierres". En la última viñeta, se ve al hombre abalanzándose sobre la puerta con un hacha. (esta es muy original!)

Mónica (17): un chico está duchándose muy feliz y de repente suena el teléfono y le corta el rollo. Se pone la toalla y forcejea con la puerta. En la última viñeta se ve a un operador en una taquilla que pone "premio 99.999 €" diciendo "Parece que no lo coge, así que elegiremos a otro ganador". (otros compañeros hicieron variantes de este final)

Mónica

Alexander (12): el teléfono está en la misma habitación que la ducha, pero la puerta de la ducha no se abre. La chica trepa por encima del cristal y consigue salir. Pero, cuando coge el teléfono, ya han colgado. Llaman a la puerta y abre un poco, le dicen "Me da azúcar, antes le llamaba por teléfono". Cierra enfadada y le pasan una carta por debajo de la puerta. La abre y pone "denuncia por dar un portazo a un policía". La chica llora. (Alexander es original hasta en el formato, fue el único que hizo la tira en apaisado).

Cuando terminaron, les pedí que enseñaran sus tiras a los demás, para ver los distintos desarrollos y finales que había hecho cada uno. Fue divertido. Aunque salimos un poco más tarde de la hora, para la próxima tengo que intentar sacarlos antes.

Creo que no entendieron muy bien el concepto de storyboard, pero que se lo pasaron bien creando, aunque nos pilló la hora antes de que les diera tiempo a terminar a todos.

Os dejo con una tira en la que sale Mónica, la chica de los dibujos.

Taller de cómic en San Fernando: presentación (clase 0)

Hola a todos! Efectivamente, esto es más o menos lo que pasó en mi primera clase de cómic. Bueno, no me hice el seppuku, pero os aseguro que cuando me equivoqué de hora me entraron ganas de hacerlo. O que se me tragara la tierra. Pero eso no pasó, los alumnos volvieron al aula y conseguimos visualizar los cómics que les gustaban en el ordenador.

La primera clase estuvo dedicada a las presentaciones. Tengo siete alumnos: Alexander, Yago, Álex, Alberto, Claudia, Mónica y Ainhoa. El más pequeño tiene doce años y la más mayor, diecisiete. Todos están en el taller porque les gusta el cómic, y nunca han hecho cómic (salvo Alexander, que a pesar de su corta edad ha hecho un montón de cosas). En una prueba de nivel pude ver que tenían distintos niveles de dibujo, y distintas influencias: a unos les gusta el cómic de superhéroes, a otros, Mortadelo y Filemón; las chicas se decantan por el manga... sin embargo, todos tienen en común las ganas de aprender los secretos del cómic. Les expliqué que el propósito del taller era ayudarles a desarrollar su propio estilo para que a final de curso hiciéramos una publicación con los cómics que ellos produjeran. Aún estoy planificando el curso, pero me voy a inspirar en el libro de Scott McCloud que he mencionado alguna vez ya en el blog (Hacer cómics: secretos narrativos del cómic, el manga y la novela gráfica; una verdadera Biblia del cómic) y voy a procurar llevarles cada día un autor de cómic distinto para que vayan ampliando su cultura de cómic. Las primeras clases se van a centrar en la tira cómica y sus elementos básicos: las viñetas, el flujo de lectura, el encuadre y la composición, las palabras. Haremos storyboard. Luego empezaremos con las nociones de dibujo y el diseño de personajes, expresiones y lenguaje corporal. Veremos las diferencias del diseño de personajes en los distintos estilos. Después, trabajaremos los fondos y las palabras. Todo ello intercalado con técnica, claro (mancha, línea, rotulación, color...). La idea es enseñarles primero a hacer un cómic claro, que se ajuste un poco a las normas; y después ya nos meteremos en "cosas raras" que se salen de la norma.

El curso dura de octubre a mayo, y de momento las clases son sólo de una hora. Estoy intentando alargarlas media hora, porque una hora se queda muy corta para explicar el tema del día, hacer un ejercicio y mostrarlo a los compañeros. De momento está complicado pero voy a seguir intentándolo por todos los medios. Me he propuesto hacer una reseña de cada clase, ampliando contenidos y mostrando algunos de los ejercicios de mis alumnos -si me dan permiso, claro-. Así podréis seguir el progreso desde el blog y enriqueceros con los contenidos del curso. Me gusta pensar que mis alumnos son diamantes en bruto que tengo que pulir, ayudándoles a desarrollar sus ideas y su propio estilo. Estoy muy ilusionada con este trabajo y quiero hacerlo lo mejor posible, aunque es la primera vez que doy clase y no tengo ni idea de cómo enseñar!! (he estudiado Artes, no Didáctica). Pero espero compensarlo con creatividad y sentido del humor. Todos los consejos que me podáis dar son bienvenidos.

Saludos comiqueros!

La entrevista de trabajo

¡Efectivamente, he conseguido mi primer trabajo! Y nada más y nada menos que de profesora de un taller de cómic, en una casa de la juventud en las afueras de Madrid. Nada más apropiado para mi proyecto :) empiezo hoy mismo, va a ser una clase muy sencilla, una toma de contacto con los chicos... pero me hace mucha ilusión, y creo que voy a aprender tanto yo como ellos.

El día de la entrevista (la semana pasada) fue muy especial para mí, y quiero dedicarle esta tira a Miguel Ángel, el simpático taxista que me llevó y me animó de camino a la entrevista.

Cuando vi la oferta de trabajo tuve mis dudas, la verdad, porque no estaba segura de si sería capaz de llevar el taller... pero me decidí a intentarlo y les mandé mi currículum dibujado en forma de cómic, como carta de presentación personal y artística. ¡Y parece que funcionó! Ya os iré contando qué tal el taller... tengo muchas ganas de empezar. Por cierto, que también estoy pendiente de dar un curso de fotografía en el mismo centro, falta una persona para que haya un mínimo de gente, así que si vivís por la zona (San Fernando de Henares) y os apetece hacer algo de iniciación  a la fotografía... estáis a tiempo de apuntaros.

Sigo buscando trabajo, así que os dejo por aquí mi currículum ;)

Maus. Las memorias de un judío que sobrevivió al holocausto... en forma de cómic.

Hoy os traigo una lectura de un cómic que fue un hito en la historia de la novela gráfica americana, aportando frescura y originalidad tanto a la técnica del cómic como a la mirada que arroja sobre el Holocausto judío en la Segunda Guerra Mundial.