Hacer manitas

Sé que últimamente no estoy muy activa por el blog; estoy en una de esas épocas en las que procuras tener el menor tiempo posible para ti misma, y, por consiguiente, para tus escritos. Por fortuna, mis personajes están empezando a asaltarme a cualquier hora del día en busca de llamar mi atención; todo me recuerda a ellos y pongo cara de tonta mientras camino por la calle. Creo que falta poco para que vuelva a coger los lápices de Otoño.

Hoy sólo quería compartir con vosotros un tema del dibujo del cuerpo humano: las manos. Esas complejas estrellas de cinco puntas (a veces cuatro, según el dibujante); tan importantes a la hora de gesticular, agarrar o simplemente apoyar el peso del cuerpo. En parte he hecho este artículo pensando en una de mis alumnas del taller de cómic, que evita dibujar las manos de sus personajes manga. Se las ingenia para esconderlas detrás de la espalda o de otros personajes, pero, como le dije, si quiere llegar a ser una buena dibujante de manga, en algún momento tendrá que hacer manos. Y a dibujar manos sólo se aprende intentándolo una y otra vez. Es cuestión de buscar fotos, o dibujar la propia mano o la de alguien paciente que tengamos cerca, y pensar que es una carrera de fondo. Las manos, como el retrato, siempre han sido uno de los detalles que mostraban la técnica de un artista. No en vano, antiguamente, se cobraba más por un retrato en función de si había que pintar una mano, las dos, o ninguna

Dibujos de Ana Minerva - Anaminum

Sin embargo, a la hora de dibujar cómic, no estamos obligados a hacer unas manos realistas; de hecho, hay muchos dibujantes que sólo hacen cuatro dedos. Después de matarnos a dibujar manos hiperrealistas, podemos comparar con las manos de algunos dibujantes de cómic y ver que sirven perfectamente a la función expresiva sin necesidad de guardar las proporciones o de doblarse de una forma natural.

El primer ejemplo de manos de cómic es el de Ibáñez. Los dibujos de Mortadelo y Filemón se caracterizan por tener los pies y las manos grandes; y las manos son especialmente grandes y expresivas para los personajes. Como casi todos los personajes del mundillo son un poco grotescos, puede ensanchar los dedos para que parezcan salchichas y doblarlos de formas extrañas. Fijaos en las manos de estas imágenes. Me parece genial cómo realzan la expresividad de los personajes, son totales.

Viñetas de Mortadelo y Filemón - Francisco Ibáñez

Y ahora, pasamos al caso opuesto: a la estilización de las manos en la estética del manga. Concretamente, en un manga que he leído este fin de semana: En la misma clase, de Asumiko Nakamura. Se trata de un yaoi de instituto, una historia de amor entre dos colegiales que, la verdad, me ha parecido bastante insulsa y estereotipada. Pero el dibujo de la artista es muy original, se salta las proporciones a la torera y hace unas líneas curvas que te mueres de gusto. Y una de las zonas donde más se nota su esteticismo son las manos. Las manos de los chicos de este manga son alargadas, elegantes y onduladas, por encima de todo, plásticas. El manga utiliza mucho los detalles y los primeros planos para realzar las emociones, y suele cortar las manos; pero en las viñetas de Asumiko Nakamura las manos están muy presentes y ayudan a expresar la historia de los personajes aportando un toque de delicadeza y ternura.

Manga En la misma clase - Asumiko Nakamura

Asumiko Nakamura tiene una extensa obra de manga que abarca varios géneros y fue nominada a los premios Eisner de cómic. Espero que sus manos os inspiren para probar vuestras propias formas de estilización y dejéis de esconderlas tras la espalda de los personajes...

Primera clase: La tira cómica (I)

El plan de las dos primeras clases era familiarizar a mis alumnos con los elementos básicos del lenguaje de cómic: la composición de viñetas, el flujo de lectura, los bocadillos, la elección del momento, el tipo de plano y ángulo. Para ello, desarrollaríamos una tira cómica, que reúne todos estos componentes en una página y se podría considerar una unidad básica de narrativa en el cómic.

Objetivos: aprender a contar una historia de una página con los elementos básicos del cómic. Aprender a hacer un storyboard. Mostrar la creatividad.

La primera clase de este tema me sirvió para introducir algunos conceptos clave:

-"Menos es más", es decir, en el cómic tenemos que sintetizar tanto el dibujo como la información que damos para contar nuestra historia con el mínimo de elementos posible. Esto quiere decir: usar eficientemente los recursos del cómic e ir directos al grano.

-Brevedad y simplicidad: una tira cómica, como todas las historias, tiene una introducción, un nudo y un desenlace; aunque a veces se reduzca la introducción, como en el ejemplo de Cuttlas. La escasa longitud de la tira cómica obliga a comprimir estas fases al máximo, buscando comunicar la idea con la máxima claridad posible.

-Sentido del humor. Lo más importante en la tira cómica es la idea, qué es lo que le sucede al personaje y cómo lo resuelve. Normalmente, el autor nos genera unas expectativas a lo largo de la tira para sorprendernos en la última viñeta con un desenlace gracioso, inesperado. Esta vuelta de tuerca en la última viñeta nos estimula a exprimirnos el cerebro para ser originales. Además, es un recurso útil a la hora de desarrollar una historia en varias páginas. Hacer que pase algo o llegue un personaje nuevo en la última viñeta de la página hace que al lector le den más ganas de pasar la página.


Ejemplo: las tiras del Bueno de Cuttlas son un fantástico ejemplo de que "menos es más". Calpurnio, su autor, no necesita una técnica de dibujo virtuosa porque lo que importa en sus tiras es la idea. Con una estética minimalista y un uso muy eficaz de los recursos visuales, consigue sacarnos una sonrisa al final de cada tira. Actualmente publica en el periódico 20 minutos y en El País. Os dejo algunas de mis tiras favoritas.

Un guiño a Odisea del Espacio, de Stanley Kubrik

Me encantan los chistes gráficos, en este caso, es un triángulo de Penrose

Cuttlas, justiciero mundial. Me encanta porque siempre dice "carambolas!".

Si es que hasta hace metacómic... es un crack!

Otra referencia de Calpurnio, esta vez copiando la estética del manga, resulta muy gracioso ver cómo dos monigotes sin cara se acercan y se besan en este "beso manga".

Ejercicio. Completar una tira del Bueno de Cuttlas inventándose un final gracioso.

Para que empezaran a sacar un poco de su inventiva, les di una tira del Bueno de Cuttlas a la que le había borrado la última viñeta. Ellos tenían que pensar un final para la tira y dibujarlo, con la ventaja de que el estilo de Cuttlas es muy esquemático y fácil de imitar.

Les di esta tira sin la última viñeta

Este ejercicio duró unos 10 minutos y los chicos demostraron ser bastante creativos. No me han dado todo el permiso para mostrar sus trabajos, así que sólo puedo enseñar el ejercicio de Mónica (17 años), que dibujó a la gente metiéndose en tropel en casa de Cuttlas y a uno saliendo despedido por la chimenea. Por si no quedaba claro con el dibujo, escribió "a presión" y "empuja".

Mónica

Después de este pequeño ejercicio, pasé a explicar la teoría de la primera clase: la introducción, nudo y desenlace, el flujo de lectura y la elección de momento. Cómo hacer un storyboard. Les expliqué que los dibujantes de cómic, antes de dibujar una página, la planifican y hacen un boceto, en el que no se llega al acabado final porque se introducen cambios y correcciones y sólo entonces se pasa a limpio. Que todo lo que tenían que hacer en esta primera clase era hacer un story en el que organizaran las viñetas, la composición de la página y el flujo de lectura y que los dibujos estuvieran abocetados.

Como ejemplo de esto, realicé el story de una tira cómica en la pizarra, con este argumento: 

Un chico está esperando que le entreguen la pizza que ha pedido a domicilio. De repente, llaman a su puerta y al abrirla aparece un extraterrestre. El chico se asusta, pero resulta que el extraterrestre es el repartidor de pizza, y el chico le paga murmurando "estos inmigrantes cada vez vienen de más lejos".

Después de esto, vino el ejercicio en el que les pedí que aplicaran estas ideas e hicieran un poco de inventiva.

Ejercicio: hacer el storyboard de una tira cómica con el siguiente argumento: "una persona se está duchando y de repente la llaman por teléfono. Intenta responder a la llamada, pero la puerta del baño está atascada y no abre". Inventarse un final original.

Los alumnos estuvieron bastante apurados para hacer este ejercicio en el tiempo que quedaba (unos 30 minutos); pero demostraron, una vez más, tener mucha creatividad. Os comento algunas de las ideas que salieron:

Álex (15): el señor intenta abrir la puerta, pero no lo consigue. El teléfono deja de sonar. Se ve a su mujer con un teléfono en la calle, y dejándole un mensaje en el contestador: "cariño, sólo quería decirte que la puerta del baño se atasca, no la cierres". En la última viñeta, se ve al hombre abalanzándose sobre la puerta con un hacha. (esta es muy original!)

Mónica (17): un chico está duchándose muy feliz y de repente suena el teléfono y le corta el rollo. Se pone la toalla y forcejea con la puerta. En la última viñeta se ve a un operador en una taquilla que pone "premio 99.999 €" diciendo "Parece que no lo coge, así que elegiremos a otro ganador". (otros compañeros hicieron variantes de este final)

Mónica

Alexander (12): el teléfono está en la misma habitación que la ducha, pero la puerta de la ducha no se abre. La chica trepa por encima del cristal y consigue salir. Pero, cuando coge el teléfono, ya han colgado. Llaman a la puerta y abre un poco, le dicen "Me da azúcar, antes le llamaba por teléfono". Cierra enfadada y le pasan una carta por debajo de la puerta. La abre y pone "denuncia por dar un portazo a un policía". La chica llora. (Alexander es original hasta en el formato, fue el único que hizo la tira en apaisado).

Cuando terminaron, les pedí que enseñaran sus tiras a los demás, para ver los distintos desarrollos y finales que había hecho cada uno. Fue divertido. Aunque salimos un poco más tarde de la hora, para la próxima tengo que intentar sacarlos antes.

Creo que no entendieron muy bien el concepto de storyboard, pero que se lo pasaron bien creando, aunque nos pilló la hora antes de que les diera tiempo a terminar a todos.

Os dejo con una tira en la que sale Mónica, la chica de los dibujos.

Taller de cómic en San Fernando: presentación (clase 0)

Hola a todos! Efectivamente, esto es más o menos lo que pasó en mi primera clase de cómic. Bueno, no me hice el seppuku, pero os aseguro que cuando me equivoqué de hora me entraron ganas de hacerlo. O que se me tragara la tierra. Pero eso no pasó, los alumnos volvieron al aula y conseguimos visualizar los cómics que les gustaban en el ordenador.

La primera clase estuvo dedicada a las presentaciones. Tengo siete alumnos: Alexander, Yago, Álex, Alberto, Claudia, Mónica y Ainhoa. El más pequeño tiene doce años y la más mayor, diecisiete. Todos están en el taller porque les gusta el cómic, y nunca han hecho cómic (salvo Alexander, que a pesar de su corta edad ha hecho un montón de cosas). En una prueba de nivel pude ver que tenían distintos niveles de dibujo, y distintas influencias: a unos les gusta el cómic de superhéroes, a otros, Mortadelo y Filemón; las chicas se decantan por el manga... sin embargo, todos tienen en común las ganas de aprender los secretos del cómic. Les expliqué que el propósito del taller era ayudarles a desarrollar su propio estilo para que a final de curso hiciéramos una publicación con los cómics que ellos produjeran. Aún estoy planificando el curso, pero me voy a inspirar en el libro de Scott McCloud que he mencionado alguna vez ya en el blog (Hacer cómics: secretos narrativos del cómic, el manga y la novela gráfica; una verdadera Biblia del cómic) y voy a procurar llevarles cada día un autor de cómic distinto para que vayan ampliando su cultura de cómic. Las primeras clases se van a centrar en la tira cómica y sus elementos básicos: las viñetas, el flujo de lectura, el encuadre y la composición, las palabras. Haremos storyboard. Luego empezaremos con las nociones de dibujo y el diseño de personajes, expresiones y lenguaje corporal. Veremos las diferencias del diseño de personajes en los distintos estilos. Después, trabajaremos los fondos y las palabras. Todo ello intercalado con técnica, claro (mancha, línea, rotulación, color...). La idea es enseñarles primero a hacer un cómic claro, que se ajuste un poco a las normas; y después ya nos meteremos en "cosas raras" que se salen de la norma.

El curso dura de octubre a mayo, y de momento las clases son sólo de una hora. Estoy intentando alargarlas media hora, porque una hora se queda muy corta para explicar el tema del día, hacer un ejercicio y mostrarlo a los compañeros. De momento está complicado pero voy a seguir intentándolo por todos los medios. Me he propuesto hacer una reseña de cada clase, ampliando contenidos y mostrando algunos de los ejercicios de mis alumnos -si me dan permiso, claro-. Así podréis seguir el progreso desde el blog y enriqueceros con los contenidos del curso. Me gusta pensar que mis alumnos son diamantes en bruto que tengo que pulir, ayudándoles a desarrollar sus ideas y su propio estilo. Estoy muy ilusionada con este trabajo y quiero hacerlo lo mejor posible, aunque es la primera vez que doy clase y no tengo ni idea de cómo enseñar!! (he estudiado Artes, no Didáctica). Pero espero compensarlo con creatividad y sentido del humor. Todos los consejos que me podáis dar son bienvenidos.

Saludos comiqueros!

La entrevista de trabajo

¡Efectivamente, he conseguido mi primer trabajo! Y nada más y nada menos que de profesora de un taller de cómic, en una casa de la juventud en las afueras de Madrid. Nada más apropiado para mi proyecto :) empiezo hoy mismo, va a ser una clase muy sencilla, una toma de contacto con los chicos... pero me hace mucha ilusión, y creo que voy a aprender tanto yo como ellos.

El día de la entrevista (la semana pasada) fue muy especial para mí, y quiero dedicarle esta tira a Miguel Ángel, el simpático taxista que me llevó y me animó de camino a la entrevista.

Cuando vi la oferta de trabajo tuve mis dudas, la verdad, porque no estaba segura de si sería capaz de llevar el taller... pero me decidí a intentarlo y les mandé mi currículum dibujado en forma de cómic, como carta de presentación personal y artística. ¡Y parece que funcionó! Ya os iré contando qué tal el taller... tengo muchas ganas de empezar. Por cierto, que también estoy pendiente de dar un curso de fotografía en el mismo centro, falta una persona para que haya un mínimo de gente, así que si vivís por la zona (San Fernando de Henares) y os apetece hacer algo de iniciación  a la fotografía... estáis a tiempo de apuntaros.

Sigo buscando trabajo, así que os dejo por aquí mi currículum ;)

Maus. Las memorias de un judío que sobrevivió al holocausto... en forma de cómic.

Hoy os traigo una lectura de un cómic que fue un hito en la historia de la novela gráfica americana, aportando frescura y originalidad tanto a la técnica del cómic como a la mirada que arroja sobre el Holocausto judío en la Segunda Guerra Mundial.

Fin de semana artístico

He terminado el máster, he hecho un viajecito y ahora estoy buscando trabajo... comienza una nueva etapa y me siento bien. Estoy recopilando ideas y críticas antes de retomar Otoño. Este fin de semana lo he dedicado a ver exposiciones y hacer talleres, algo que hacía tiempo que no me podía permitir.

La exposición en cuestión era Estampa, una de las ferias de arte más importantes de Madrid; no me suele gustar casi nada de lo que hay, pero siempre veo algo que me inspira. Esta vez me llamaron la atención unos collages de Maria Noël en los que mezclaba dibujo y tipografías. La combinación de fragmentos de texto, trazos y manchas era muy poética, a veces los trazos se confundían con las letras (al fin y al cabo, todo son grafismos). Esta idea de collage me gustaría meterla en el cómic; no es un recurso muy frecuente en el cómic pero ha sido ampliamente usado en pintura (cubismo, dadaísmo y pop art) y creo que le puede dar un toque muy pictórico a Otoño.

Maria Noël

Otra cosa muy chula que encontré en Estampa es una tesis doctoral sobre manga: su precedente artístico, su tipología y géneros, su sociedad... súper interesante! Por supuesto, no lo dejé escapar, ya sabéis que entronca con el tema de mi investigación y además quería apoyar al autor, José Andrés Santiago, profesor de la Universidad de Pontevedra y que ahora está investigando en Japón con una beca. Me parece genial que se apoye la investigación de estos temas y que se publique. Ya os iré contando cosillas.

Si queréis leer más de mi visita a Estampa, podéis leer una reseña de la exposición en Sopa de Lacitos.

El domingo por la mañana estuve asistiendo a unos talleres de la academia de arte Enclave (C/ Farmacia, 7), concretamente, de serigrafía y caligrafía. Es un sitio muy majo y lo lleva una compañera mía del máster, dan cursos de dibujo del natural y de pintura... pero no de serigrafía, lo cual es una pena, porque me encantó la técnica U^_^ La caligrafía también me moló pero no tengo tanta paciencia...

Talleres de la Feria de Obra Gráfica de Enclave

Sin embargo, lo que más me aportó esa mañana fue una charla con un chico que estaba dando un taller de cómic, Daniel Casal, y que había estudiado Bellas Artes en la Complu y luego se había decantado por el cómic; vamos, como yo, pero más experimentado. Le estuve enseñando Otoño y la verdad es que me hizo buenas críticas: me dijo que le parecía un cómic "sincero" y que molaba que experimentara con las técnicas. Me propuso que escribiera los diálogos a mano en vez de rotular por ordenador (la tipografía choca mucho con el dibujo) y que intentara componer con más claridad, porque a veces saturo las páginas con muchas viñetas. Y me dio unas cuantas recomendaciones de autores de cómic que voy a ir investigando en los días venideros. La verdad es que me dio muchos ánimos hablar con él, y ver que las cosas que quiero comunicar con este proyecto efectivamente se comunican ("sincero" es el mejor piropo que le podía echar a un cómic como Otoño). Este chico lleva unos años metido en el cómic y hace unas cosas bastante majas, podéis cotillear su página web.

Daniel Casal del Rey - Döner Kebab

La verdad es que ya son varias las personas que me han propuesto rotular a mano, además de las que odian la tipografía Comic Sans... (que es la que uso por ciencia infusa). Así que me lo voy a plantear para el próximo libro. Había pensado en diseñar caligrafías distintas para cada personaje como un rasgo más de su personalidad; me llevaría bastante trabajo pero puede quedar genial. Como dije en otro apartado, el estilo de la letra nos da pistas de la cualidad del mensaje, es decir, de la voz del personaje. Y eso tiene mucho valor en un medio mudo como es el cómic.

Otro de mis propósitos de año nuevo es ser un poco más experimental. Cuando estuve escribiendo las conclusiones del TFM, me di cuenta de que aunque empecé Otoño con muchas ganas de experimentar, poco a poco me había ido metiendo en las reglas del medio y habia acabado haciendo cosas bastante académicas (mirad los capítulos 7 y 8, Isa y Nacho e Isa y Luci; están bastante bien contados pero no son muy experimentales). Así que ahora que ya he dado el primer paso y me conozco más o menos las reglas del juego, es cuando toca salirse de las reglas. Tengo varias ideas: hacer collages, hacer tiras mudas (sin diálogos), escribir a mano, hacer composiciones un poco más locas...

Para despedirme definitivamente del primer libro de Otoño, quería dejaros unas fotos de la instalación que monté para la defensa del TFM y de los cómics impresos y encuadernados, qué bonitos quedaron... Bueno, por un lado, en la pared puse unas cuerdas de tender (como hacía en casa) y colgué varias partes del proceso de la obra: los storyboards, las pruebas de color, mis bocetos, las imágenes en las que me referenciaba... incluso fotos de amigas y las famosas cabras. Delante de la pared, en una mesita, estaba la obra final: dos ejemplares de Otoño impresos y terminados. Y unas tarjetas del blog.

Otoño: making-off y obra final

Estoy muy contenta con cómo ha quedado la edición de Otoño, maquetada, con su portada, su índice, sus portadas de capítulo... Aunque en la foto no parezca gran cosa, impresiona en la realidad, la portada brilla y el tomo pesa bastante (salieron al final 180 páginas). Lo que no me gusta tanto es el precio que me ha costado imprimirlo: 50€... tiene su explicación, hay muchas páginas en color, he hecho encuadernación rústica y encima he usado un papel especial satinado... (vamos, una edición de lujo). Pero quería darme el gusto de verlo bien impreso, después de todo el trabajo que he realizado. Si alguno estáis interesados en comprar el libro, os alegrará saber que puedo hacer ediciones más baratas, con papel normal, por unos 25€ cada una (la encuadernación rústica y las copias a color son más baratas cuantas más copias hago, o sea que si me pedís varios a la vez, puedo conseguir que me lo hagan por ese precio). Sé que es bastante dinero para un cómic, pero os lo digo de todos modos por si queréis tener una copia, yo me comprometo a imprimirlas y quedar un día para haceros la entrega (con firma incluida, ya que estamos).

Y eso es todo por hoy... me voy yendo a dormir, que mañana toca otra vez buscar trabajo ;) saludos comiqueros!

Noviembre, escena 2: Rito de paso

Primera página del capítulo 9, rito de paso

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Y con esto termina el primer libro de Otoño. La idea del rito de paso me surgió durante la investigación, tenía planeada una conversación sobre lo que significa hacerse adulto y pensé que era mejor llevarlo a la práctica y pasar de las palabras a la acción.

Los ritos de paso se celebran en las tribus y en los grupos sociales en general para marcar un cambio de estado en sus miembros, los más constantes y de simbología muy rica son aquellos que marcan el paso de la infancia a la edad adulta. En nuestra sociedad no hay ritos de paso como tal y el momento de hacerse adulto es muy difuso y cada vez más tardío. Así que, por qué no inventar un rito de paso propio para celebrar el cambio que ha experimentado Luci?

Nacho e Isa mezclan elementos cristianos y tribales: la ingesta de alcohol (sangría), las pruebas de madurez (en este caso, saltar con los ojos vendados desde el balancín creyendo que está más alto de lo que está y dar varias vueltas sobre sí misma y correr hacia un punto); el sermón de Nacho, el beso de despedida y todo lo del entierro, en el que las hojas volando tienen por fin una misión simbólica.

Aquí parece como que Luci deja atrás su identidad infantil, pero la idea del cómic, que iré matizando en los siguientes capítulos, es que hay partes de la infancia que vale la pena conservar.

Por último, contaros que yo también he tenido mi propio rito de paso con el trabajo de fin de máster, que ayer lo presenté, titulado "Inocencia en venta. Representaciones de la inocencia en la sociedad contemporánea" y cuya parte práctica era este cómic. Me han puesto un 9 y estoy contentísima de haber llegado hasta aquí y que me lo hayan reconocido.

Todavía quedan muchas aventuras de Isa, Luci y Nacho por dibujar, por ahora me voy a tomar unos diítas de vacaciones que me lo he ganado :)